Obraz "Bozk" Gustava Klimta: história a opis

Gustav Klimt je uznávaná po celom svete, ale najpopulárnejšia je obraz "Bozk". Nie je bez dôvodu volal jeden z najlepších výtvorov majstra. Óda na krásu, čistotu a lásky v celej svojej nesmiernej.

o sprievodcovi

Gustav Klimt sa narodil v Rakúsku, v polovici storočia XXI. 14.července 1862 - požehnaný deň pre rakúskeho maliarstva, pretože je vďaka umelca v nej objavil, sa vyvinul a získal uznanie Nouveau. Vo svojich dielach sa vychvaľoval krásu ženského tela na prvom mieste, takže veľká časť jeho diela je vlastné úprimné erotiky.

Otec Klimt bol umelec, rytec, nie je stanovené svoj osud, potom aspoň tlačil na správnu cestu.

Získal zodpovedajúce vzdelanie v škole Umeleckopriemyselné, ktorá je umiestnená vo Viedni.

Život bol láskavý k umelca, on pozná slávu a česť v priebehu svojho života, sa stal profesorom na Akadémii výtvarných umení v jeho vlasti.

Gustav Klimt nebol 06.2.1918.

fázy vývoja

Rané dielo, "profesionálny štetec test", z väčšej časti skladala z fresiek, ktoré zdobia verejné miesta - ako sú divadlá. Všetky obrazy boli vykonané v "naturalizmus" štýle.

Prvé prejavy osobnosti, ktoré sa plne ukázali obraz "Bozk", môže byť videný v návrhu Múzeum dejín umenia. Bolo to tam v roku 1891 Klimt navrhol sadu schodov, zachytávajúce alegorické postavy, ktoré ukazovali umelcovu lásku k presné, overené a ornamentalismu siluety. Postupom času sa však princíp stavebných prác sa meniacom - do konca XIX storočia, získajú väčšiu symboliku a dekoratívnych prvkov.

Gustav Klimt - bez preháňania zameranie rakúskej avantgardy na prelome storočia. Sa aktívne zúčastňuje činnosti "Secession" komunitách, ktorá bola založená priekopníkmi v oblasti maľby.

Najvýznamnejším dielom Klimta (a slávny obraz "Bozk", rovnako), patrí do neskorého obdobia tvorivosti - to je v tejto fáze všetky portréty rôznych úžasné jasnosti, subtílne vplyv "mozaikových" a slozhnosochinennogo obrazov, ktoré menia charakter dokonca v závislosti na zmene uhla pohľadu , Jeho diela demonštrovať jednotu a boj protikladov, ktoré sú spievali filozofmi. Na jednej strane, Gustav túži po slobode v procese obrazových objektov. Táto túžba po rozbití kanonik, je vnímať objekty písané z hľadiska symboliky, ako Klimt sa snaží sprostredkovať divákom celú vrtkavá a nezrozumiteľnosti sveta, že máme vyššiu vnímanú realitu a čas. Na druhej strane - tam uctievať, a teraz oslavuje prírodu v celej svojej prirodzenosti, vyhladzovanie výzdobu.

koruna tvorby

Najväčšiu slávu medzi znalcami ako secesie a umenie všeobecne, nájsť obrázok, G. Klimta "Bozk".

Stojí za zmienku, že táto práca patrí do "zlatej éry" umelca - potom tam bol jeho fascinácia s dekoratívnym projekčné práce, vyjadrené v množstve zlata.

Avšak práca Klimta sú také, že zlato sa nezdá byť vulgárny a nevyvoláva myšlienky bucľaté anjelikov. Farba v tomto prípade prevezme úlohu katalyzátora, čo zvyšuje celkový efekt vytváraný obraz.

Autorom obrazu "Bozk" namáhavej nad ňou po dobu jedného roka, pričom plne kreatívne medzeru medzi 1907 a 1908.

History of creation

Podľa všeobecného presvedčenia, história obrázku vedľa. Earl, ktorého meno nebolo zostúpil k nám, do prevádzky umelec maľbu ako darček pre svoju nevestu. Hlavnou podmienkou pre zákazníka bola skutočnosť, že graf s nevestou museli byť uvedené zatavené vášnivom bozku.

Ako vykonať vlastné maliar, známy všetkým, ale aristokrat sa snaží zapôsobiť na svojej milovanej, bol spokojný. Napriek tomu, že bol záujem o jednu otázku. Z nejakého dôvodu, pery obraz hrdinovia nikdy nedotkol seba? Klimta odpoveď, že "to bol plán," snažil sa vyjadriť plnú lásky a túžbu želanie, ktoré predchádzajú bozk. Odpoveď spokojný zákazník, a on predstavoval obraz svojej milovanej. Žena tak zaujatý s prácou, ktorá sa okamžite prijal ponuku na sobáš.

Po nejakej dobe, keď sa stala známy obraz "Bozk" od Klimta, príbeh bola doplnená autorom. Ukazuje sa, že v procese písania Gustav sám cítil príťažlivosť k dievčaťu. A kvôli žiarlivosti a nie je dovolené dotýkať pery Count jej.

Popis externého

Zloženie obrazu je veľmi jednoduchá - nie je preťažený alebo hojnosť herci, ani zložitosť celkovej situácie. To Klimt - plné úprimnosť a opis toho, čo je to naozaj zaujímavé.

Kvetinové lúky, ktorá sa nachádza na útese. Pár v láske na tejto lúke, oddelený od sveta, dodávané výhradne medzi sebou navzájom a všeobecným pocitom. Gold aura, celkom obrázkov autoskiel nie sú viazané na miesto, alebo s vekom. To vytvára dojem rozsahu akcie, a to nie je predmetom krutého času. Žiadna história, žiadne problémy ľudského a prirodzené - nič. Obraz "Bozk" (foto) ukazuje diváka len milenci.

všeobecný význam

Ako už bolo spomenuté, tento obraz bol písaný počas "zlatého veku" Klimt, že kladie veľký dôraz na dekoratívne vyjadrenie svojich myšlienok. Skrátka a dobre, v tom čase dôležitú úlohu v popularite diela umelca hral svoju lásku z plátkového zlata. Táto farba vždy mal účinok na publikum, ktoré možno nazvať magické - on priťahoval, fascinovaný, dal váhu a vštepil zmysel pre vážnosť, ktorý je až do špiku kostí. Niet divu, že zlato hrala prvé husle v procese registrácie náboženských stavieb, nie je to?

Samozrejme, že nikto rozhodne nemožno povedať teraz, že mal na mysli v procese písania svojej práce, Gustav Klimt. Opis obrazu "Bozk" každý, kto ho videl, je subjektívne. Avšak, takmer všetci prejavovať rovnaké pocity.

Oslňujúce svetlo prichádzajúce z "bozk", plne vyjadruje význam obrazu. hĺbka obrazu je znížená na minimum - bez prechodov, v plnom zmysle dvojrozmernej rovine. Prostredníctvom tohto kurzu kozmických obrazov sa zdá takmer neobmedzené.

A pozície mužov a žien neskutočne veľavravná - odvrátil od diváka úplne obrátil svoju pozornosť k jeho milovanej, izolovať sa od všetkého vonkajšieho. On je obsadené iba seba.

Vplyv farieb a vzorov

Väčšina kritikov hovorí, že obraz "Bozk" je spojenie v celej svojej veľkosti, ale zameriava sa na háve hrdinov. Avšak, ak sa pozriete pozorne, môžeme vidieť kontrast oblečenie - muž vlastné tvrdé, číry, odborov, v odtieňoch šedej, čiernej a bielej, zatiaľ čo žena má jemné zaoblené krivky izolované pestrú paletu. Vzhľadom k tomu, že majú spoločnú zlatú svätožiaru, tento rozdiel v obrazoch zanedbané, najmä preto, že je znížené vzhľadom k celkovej mozaiky vzor ornament.

erotické pozadia

Je pozoruhodné, že zdrojom halo kostiach, je človek. Bol to on, obklopený ženami, stlačením tlačidla ju k perám. Táto technika používa nie je náhodou, Gustav Klimt. "Bozk" - obraz, ktorý vyzerá ako oslava prírody, založené na sile mužov a žien zhody. To určuje celkovú energiu muža plátna - silný a majestátne, ale jemný, milujúci. Kontúry jeho nie náhodou podobný zvonu, mužnosti - to podčiarkuje skutočný "zvieracie" podtext vzťahov, v ktorých neexistuje miesto spoločenskosť, boj za práva a ďalších prvkov života v tých rokoch, ktorá sa snaží, aby spláchol hranice medzi pohlaviami. Byť opak milovanej ženy, je znázornená na kolenách, ktorý ho pripojil, celý jeho postoj demonštrovať pokoru a vyhlásení.

Jeden bozk?

Bohužiaľ, mnoho len jedna štúdia hodnotila talent umelca Gustav Klimt. "Bozk" - obraz brilantné vo svojej úprimnosti a oslňujúci, ale jeho práca nie je obmedzená. Zostavenie tejto nespravodlivosti, budeme poukázať na niektoré z diela umelca, ktorý si zaslúži rovnakú pozornosť.

Pallas Aténa

Je iróniou, že na rozdiel od "bozk", ale o nič menej úprimné. Tento obrázok bol namaľovaný na pár rokov pred začiatkom XX storočia - to bolo v tej dobe sa začali objavovať prvé príležitostí pre ženy v prejave seba ako človeka. Ešte viac - v čase, keď tolerovaná myšlienku vlády veľtrhu polovice ľudstva. Personifikácia týchto trendov je bohyňa Athena Pallas - zameranie na mysli, múdrosť a odhodlanie. Ona je istý v sebe, nepochybovala o víťazstvo, stačí len podať pomocnú ruku. Obraz "Bozk" hovorí inak, že? A napriek tomu, pri písaní na obrázku už vznikajúce prvky, ktoré budú tromf Klimt ďalej - vplietajú telo a ornamenty, vzory a charakter prostredia - jeden. A len sa pozrite na tie oči! All nadľudská sila a energia na svete v ich očiach.

Golden Adele

V tejto snímke, ktorá bola vytvorená na základe príkazu priemyselníka, ktorý sa rozhodol urobiť dar k jeho manželke, Klimt obrátil v celej svojej sile. Je to tandem organické realizmus a abstrakcie. Prepletanie špirály Mycenaean a egyptský oko dodáva exotikou a erotika skrytá v práci nie je len. Opakuje prešla scenár s láskou, ale hlavný rozdiel je, že umelec bol vzájomný pocit tentoraz. Obraz "Bozk" predstavovali zenitu páru lásky "Golden Adele, ďalej len" Klimt namaľoval vädnutie prílohu, ktorá nemala vplyv na krásu, silu a žiarivosť ženy.

Jej meno bolo Adele Bloch Bauer. Vydala sa za muža, ktorý bol oveľa starší ako ona trpí bolesťami hlavy a mal akútne náklonnosť k tabaku. Klimt najala svojho manžela, aby sa maľovať portrét jeho milovanej manželky. Ich stretnutie sa konalo v roku 1904, v tom istom roku sa začali práce na obraze. A románik medzi master a model.

Pán Bloch Bauer Gustav všimli postoje a Adele, ale nevyvolávajú smrad. Správal sa inak - tak urobil v nekonečnej snahe o ideálny portrét pár tráviť toľko času, ako je to možné spolu. Plán bol úspešný - ten pocit zmizol, milovníci unavený navzájom. Tajný vzťah skončil hneď, ako to bolo nedokončené "Zlatá Adele".