Užité umenie - čo to je? Umeleckých remesiel a jeho druhy

Dekoračná a aplikovaná tvorivosť je rozsiahla umelecká časť, ktorá zahŕňa rôzne sféry umeleckej činnosti a orientuje sa na vytváranie utilitárnych produktov. Estetická úroveň takýchto prác je spravidla dosť vysoká. Kolektívny pojem kombinuje dva druhy umenia - aplikované a dekoratívne. Prvá má znaky praktickej aplikácie, druhá je určená na skrášlenie ľudského biotopu.

Kreativita a užitočnosť

Aplikované umenie - čo je to? Predovšetkým ide o predmety, ktorých charakteristiky sú blízke umeleckému štýlu a ich účel je celkom rôznorodý. Vázy, džbány, nástroje alebo súpravy jemného porcelánu, ako aj mnoho iných výrobkov, zdobia obývacie izby, kuchynské súpravy, spálne a detské izby. Niektoré objekty môžu byť dielami skutočného umenia a napriek tomu patria do kategórie aplikovanej tvorivosti.

Široký rozsah činnosti

Aplikované umenie - čo je to z pohľadu majstra? Praktický tvorivý proces alebo jednoduché ručné remeslo z improvizovaných materiálov? Nepochybne ide o umelecké dielo, ktoré si zaslúži najvyššie ocenenie. Užitočný účel výrobku nemá vplyv na jeho zásluhy. Dekoračná a aplikovaná kreativita je široká oblasť činnosti umelcov a sochárov, dizajnérov a stylistov. Obzvlášť cenné sú exkluzívne umelecké diela vytvorené v jednej kópii. Súčasne sú výrobky vyrábané sériovo považované za suveníry.

Dekorácie v dome

Dekoračné a užitočné umenie - aké to je, keď to považujeme za súčasť estetického vyplňovania každodenného prostredia? Je bezpečné povedať, že všetky výrobky a predmety, ktoré sa nachádzajú v okolí, odrážajú chute ľudí, ktorí sa nachádzajú v tesnej blízkosti, pretože človek sa snaží prekrývať s krásnymi vecami. Dekoratívna a aplikovaná tvorivosť dáva príležitosť zdobiť obydlie, kancelárske priestory, rekreačnú oblasť. Osobitná pozornosť sa venuje konštrukcii priestorov pre deti.

A napokon, užité umenie - čo je to v porozumení verejnosti? Sú to výstavy, vernisáže, veľtrhy a mnohé iné verejné podujatia, ktoré prinášajú ľudí do kultúry. Jemná dekoratívna a aplikovaná kreativita zvyšuje úroveň ľudského rozvoja, prispieva k formovaniu estetického vkusu. Okrem toho skúmanie expozícií rozširuje všeobecné horizonty. Každá výstava užitého umenia je známym verejnosti s novými úspechmi v oblasti umeleckej tvorivosti. Takéto aktivity majú mimoriadny význam pri výchove mladšej generácie.

Trochu histórie

Ľudové dekoratívne a umelecké umenie pochádza z ruských dedín. Jednoduché remeslá domácich remeselníkov sú často klasifikované ako výrobky v kategórii "ľudové a užité umenie". Dobrým príkladom folklórneho štýlu je takzvaná hračka Dymkovo - maľované kokršle , figuríny, ozdoby z červenej hliny.

Rybolov je založený v minulosti, je viac ako štyristo rokov. Bolo to starodávne užité umenie Vďaka štátnemu sviatku "Whistler", keď celá ženská populácia vytesala hliny do dnešného dňa vo forme kurčiat, jahniat, koní. Oslava trvala dva dni.

V priebehu času strácala sviatok význam a ľudové umenie sa naďalej rozvíjalo. V súčasnej dobe sú produkty Dymkove replikované vo výrobnom združení Vyatka. Výrobky sú tradične pokryté bielizňou a maľované jasnými, šťavnatými farbami.

Výtvarné umenie a remeslá

Produkty ľudového umenia v pôvodnej podobe sa spravidla stávajú základom komerčných projektov. Rozprávkové postavičky, vynájdené obyvateľmi ruských dedín, sú vystavené v slávnych Palehových kazetách, v odtieňoch Zhostovo, v drevených výrobkoch Khokhloma. Aplikované umenie Ruska je rozmanité, každý smer je zaujímavý svojou vlastnou cestou, výrobky ruských majstrov sú vysoko požadované medzi zahraničnými zberateľmi.

"Dopyt generuje návrh" - táto formulácia odráža stav vecí v oblasti národných umeleckých remesiel v Rusku. Napríklad umelecké výrobky v štýle Gzhel sú populárne po celom svete už niekoľko storočí. V každom dome sú požadované slávne modré a biele vázy, taniere, čajové a kávové súpravy a obzvlášť cenné exempláre sú pýchou zberateľov. Je stále nejasné, čo sa uplatňuje umelecké diela, remeslá alebo umelecká tvorivosť. V skutočnosti každý výrobok vyžaduje určité úsilie na jeho vytvorenie, a preto je potrebné dať imidžu umeleckú hodnotu.

Aplikované umenie v detskej izbe

V niektorých prípadoch môže byť téma umeleckej tvorivosti adresovaná mladšej generácii. Výrobky vyrobené s detskými rukami majú osobitnú hodnotu. Bezprostrednosť, ktorá je vlastná chlapcom a dievčatám v predškolskom veku, naivná fantázia zmiešaná s túžbou vyjadriť svoje vnútorné city vyvoláva skutočné majstrovské diela. Detské umelecké diela, reprezentované kresbami, figuríny plastelíny, lepenky, sú najreálnejšie umelecké diela. Dnes sa v celom Rusku konajú súťaže, na ktorých sa zúčastňujú malí "umelci" a "sochári".

Súčasné ruské umenie

Fotografie, daggerotypy, leptania, rytiny, výtlačky, ako aj mnohé iné príklady, sú tiež umeleckou tvorivosťou. Produkty môžu byť veľmi odlišné. Zároveň sú všetky zjednotené spoločenským a kultúrnym životom pod spoločným názvom - dekoratívne a užité umenie. Práce v tejto oblasti sa vyznačujú špeciálnym folklórnym štýlom. Niet divu, že všetky umelecké remeslá pochádzali z ruského výbehu, v dedinách a dedinách. Výrobky sledujú domácu pestrosť a úplnú neprítomnosť prestížnosti, ktorá sa niekedy vyskytuje v dielach výtvarného umenia. Zároveň je umelecká úroveň ľudového umenia celkom vysoká.

V Rusku sú umenie a remeslá súčasťou ekonomickej sily krajiny. Nižšie je uvedený zoznam hlavných smerov ľudových umeleckých remesiel, ktoré získali celosvetové uznanie a sú vyvážané v priemyselných množstvách.

1. Miniatúry laku na drevenej báze (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhotovo umelecké maľovanie na kov, smalt Limoges, smalt.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen umenie na drevo.
4. Gzhel, Filimonovsky hračka, Dymkovo hračka - umelecká maľba na keramike.

Palekh

Palech národné a umelecké remeslo sa objavilo na ruských otvorených priestoroch na začiatku 20. storočia. Umenie lakovania vzniklo v malej obci Ivanovo provincii Palekh. Rybolov bol pokračovaním ikonovej maľby, ktorá sa datuje do pre-Petrínskych čias. Neskôr sa majstri Palekh zúčastnili na maľbe Fasádnej komory Moskva Kremeľ, Novodevichy kláštor, katedrály Troitsko-Sergius Lavra.

Revolúcia z roku 1917 zrušila maľovanie ikon, umelci zostali bez práce. V roku 1918 vytvorili majstri Palekh Artistic Artel, v ktorom boli maľované drevené ručné predmety. Potom sa remeselníci naučili vytvárať škatule papier-mâché a maľovali ich v miniatúrnom štýle pomocou tradičných ikonových malieb.

V roku 1923 boli miniatúry laku prezentované na All-Ruskej poľnohospodárskej a priemyselnej výstave, kde získali diplom 2. stupňa. A o dva roky neskôr boli palestské kazety vystavené v Paríži na Svetovej výstave.

Úspech neobvyklých umeleckých výrobkov sa stal podnetom pre vytvorenie organizácie "Union of Palekh Artists" a "Palekh Art Workshops" v rámci Umeleckého fondu ZSSR.

Fedoskino

Týmto slovom sa spája ruský lak s použitím olejových farieb. Rybolov sa objavil v obci Fedoskino pri Moskve v druhej polovici 18. storočia. Výkres bol aplikovaný na papier-mache produkty a potom lakované v niekoľkých vrstvách.

Ruský obchodník PI Korobov, ktorý navštívil nemecké mesto Braunschweig, prevzal umenie miniatúry Fedoskino a prevzal technológie na výrobu šnupavých škatúľ, bubliniek, škatúľ a iných predmetov zdobených malebnými obrázkami.

Miniatúra laku Fedoskino je natretá olejovými farbami v štyroch krokoch: najskôr sa vytvorí náčrt šablóny, potom sa podrobne študuje ("vyčistiť"), glazúra je pokrytá priehľadnými farbami, posledným procesom je oslnenie, ktoré prenáša do záberu oslnenie a tieň.

Technológia kreslenia Fedoskino zabezpečuje používanie vrstvy odrazovej vrstvy svetla pod lakovaním: zlatý list, kovový prášok alebo potal. V niektorých prípadoch môže majster vytvoriť obloženie perlete. Priehľadná glazovaná farba spolu s podšívkou vytvára jedinečný efekt hlbokej žiarivosti. Farebnú vrstvu zvýrazní čierne pozadie.

Mstera

Takzvané ruské ľudové remeslo, ktoré sa objavilo v polovici 18. storočia v provincii Vladimír. Všetko to začalo "malými písmenami" - miniatúrnymi ikonami s kresbou najmenších detailov. Po revolúcii v roku 1917, keď zmizla potreba maľovania ikon, sa Mstera presťahovala do kaziet a papierových škatúľ. Výkres bol urobený s temperovými farbami, zmiešanými s vaječnými žĺtkami. Do polovice 20. storočia sa nakoniec vytvorili technológie pre lakovanú miniatúru majstrov.

Základné princípy kreslenia kresby spočívajú v prenose všeobecných obrysov z stopovacieho papiera na povrch výrobku, potom nasleduje "rozkish", kreslenie priamo na výkrese. Ďalšou fázou je detailná maľba. A nakoniec, "plavi" - konečné zafarbenie s odrazom, ktoré obsahuje zlato (najmenší zlatý prášok). Hotový výrobok je prekrytý transparentným lakom v šiestich vrstvách s prechodným sušením, potom je leštený.

Charakteristické znaky maľby Mstera sú dekoratívne koberce, jemná hra odtieňov a tri farby používané pri farbení: žltý okr, červený a strieborno-modrý. Predmetom fotografie je klasická: rozprávkové príbehy, historické pamiatky, architektúra.

Zhostovo

Ľudové remeslo Zhostovo - kovový tanier, maľovaný v špeciálnom štýle. Zhostovo umenie vzniklo začiatkom 19. storočia v obciach Troitskoye Volost v moskovskom regióne. Obyvatelia troch dedín (Ostashkov, Zhostovo a Khlebnikovo) sa zaoberali výrobou maľovaných predmetov papier-mache. A v dielni Vishnyakov bratov začal vyrábať plechovky z cínu s farebným vzorom.

V ceníku Vishnjakova boli zahrnuté dve desiatky rôznych kovových výrobkov a papier-mache, všetky boli maľované, farebne zdobené a vo veľkom dopyte na veľtrhoch, s maľovaným podnosom v popredí.

Obrazová maľba je motívom kvetov v niekoľkých variantoch: záhradná kytica, kvety "voskidku", veniec, tkaný venček. Poľné rastliny tvorili samostatné zloženie.

Kytice na tanieri vyzerajú prirodzene kvôli starostlivému štúdiu malých častí. Paleta farieb sa používa čo najviac nasýtených. Pozadie je spravidla čierne, okraje podnosu sú zdobené ozdobným ornamentom, rastlinnou alebo štylizovanou štruktúrou dreva. Zhotovo tác je vždy ručne maľované a je exkluzívnym umeleckým dielom.

Khokhloma

Toto meno bolo dané ruskému ľudovému remeslu, založenému na začiatku 17. storočia. Khokhloma maľba je najkomplexnejšia a najdrahšia zo všetkých existujúcich metód. Umelé umenie je dlhý tvorivý proces spojený so spracovaním dreva, viacvrstvovým základným náterom a olejomaľbou.

Proces výroby produktov Khokhloma začína prázdnymi polotovarmi. Najprv majstri porazili vedierka, to znamená, že drevené tyče vyrážajú sekeru. Potom sa obrobky spracovávajú na strojoch na požadovanú veľkosť a tvar. Spracované polotovary sa nazývajú "bielizeň". Po rozomletí sa rozmiešajú so špeciálnou tekutou hlinkou a sušia sa. Potom sa zapečatené polotovary pokryjú niekoľkými vrstvami ľanového oleja s prechodným sušením. Potom nasleduje pocínovanie alebo trenie na povrch hliníkového prášku, po ktorom sa produkt stáva bielou zrkadlovou farbou. V tejto fáze je pripravená na maľovanie.

Hlavné farby khokhloma sú čierne a červené (sadze a cinnabar), pomocné farby: zlato, hnedá, svetlo zelená a žltá. Štetce sa používajú veľmi tenko (sú vyrobené výhradne z hlušiny vo veveričkách), pretože škvrny sa nanášajú s ťažko viditeľným dotykom.

Tematickým obsahom fotografie sú bobule horského popola, vápenec, jahody, malé lístie, tenké, mierne zakrivené zelené stopky. Všetko je maľované jasnými, intenzívnymi farbami, obrysy sú jasne označené. Obraz je postavený na princípe kontrastu.

gzhel

Jedná sa o najobľúbenejšie ľudové remeslo, tradičné ruské centrum pre výrobu umeleckej keramiky. Nachádza sa v obrovskom regióne pozostávajúceho z 27 dedín pod všeobecným názvom Gzhel Bush, 60 km od Moskvy.

Gzhel miesta po stáročia boli známe pre ložiská vysoko kvalitného ílu, vhodné pre lekárske plavidlá. V roku 1770 Gzhel volost krajiny boli pripisované Aptekarsky poriadku. Potom v obciach Gzhel bola zriadená výroba tehál, keramických rúr, kachlí a detských hračiek pre Moskvu.

Miska vyrobená z hliny Gzhel bola obzvlášť dobrá, ľahká a silná. Na začiatku 19. storočia mal v meste 25 závodov vyrábajúcich jedlá. Blízkosť mesta Moskva stimulovala vývoj uvoľňovania hlinených výrobkov, veľtrhy hlavného mesta predali nespočetné množstvo misiek, tanierov, riadu a iných kuchynských potrieb.

Gzhel hračky boli v tom čase vyrobené z odpadov z výroby keramiky. Nezáleží na tom, koľko hlinky zostalo, všetko to bolo použité na modelovanie kokríl, kurčiat, jahniat a kôz. Spočiatku remeselnícke dielne pracovali chaoticky, ale čoskoro sa načrtla určitá výrobná linka. Suroviny sa začali zberať najmä pre suveníry, majstri sa tiež špecializovali na profil najobľúbenejších výrobkov.

Biele lesklé kone a sošky boli maľované v rôznych farbách, kým sa neobjavil kobalt, univerzálna farba. Intenzívna jasná modrá farba, ako aj možné kombinovať s bielym smaltom obrobku. V päťdesiatych rokoch minulého storočia umelci úplne opustili všetky ostatné farby a začali používať bledomodré sfarbenie kobaltovej modrej farby. Motivácia pre kreslenie môže byť veľmi odlišná, pokiaľ ide o akúkoľvek tému.

Ostatné remeslá

Spektrum ruského ľudového umenia a umeleckých remesiel je neobvykle široké. Tu a umelecké odliatky Kasli a naháňanie s prvkami rozptýlených. Technológie intarzie a intarzie umožňujú vytvárať nádherné obrázky a panely. Ruské umenie je rozsiahlou kultúrnou vrstvou krajiny, prínosom spoločnosti.