Životopis Gluck a krátka haratkristika kreativity skladateľa

Životopis Gluck je zaujímavý pre pochopenie histórie vývoja klasickej hudby. Tento skladateľ bol hlavným reformátorom hudobných vystúpení, jeho myšlienky boli pred jeho časom a ovplyvnili prácu mnohých ďalších skladateľov 18. a 19. storočia, vrátane ruských. Vďaka nemu získala operu harmonickejší vzhľad a dramatické dokončenie. Okrem toho pracoval na baletoch a malých hudobných skladbách - sonatách a prednáškach, ktoré sú tiež veľmi zaujímavé pre súčasných umelcov, ktorí ochotne zahŕňajú svoje úryvky do koncertných programov.

Roky mládeže

Skorá biografia Glucka nie je dobre známa, aj keď mnohí vedci aktívne skúmajú jeho detstvo a dospievajúci rokov. Je dobre známe, že sa narodil v roku 1714 v Falcii v rodine lesníka a získal domáce vzdelanie. Tiež takmer všetci historici súhlasia s tým, že už v detstve preukázal vynikajúce hudobné schopnosti a dokázal hrať hudobné nástroje. Jeho otec však nechcel, aby sa stal hudobníkom a poslal ho do gymnázia.

Budúci slávny skladateľ však chcel prepojiť svoj život s hudbou, a preto odišiel z domu. V roku 1731 sa usadil v Prahe, kde hral husle a violončelo pod obuškom slávneho českého skladateľa a teoretika B. Černogorského.

Talianske obdobie

Životopis Gluck môže byť podmienene rozdelený na niekoľko fáz, výberom ako kritérium pre miesto jeho pobytu, prácu a aktívnu tvorivú činnosť. V druhej polovici 30. rokov 20. storočia prišiel do Milána. V tom čase bol jedným z popredných talianskych hudobných spisovateľov J. Sammartiniho. Pod jeho vplyvom začal Gluck písať svoje vlastné skladby. Podľa kritikov zvládol počas tohto obdobia takzvaný homofonický štýl - hudobné smerovanie, ktoré sa vyznačuje zvukom jednej hlavnej témy, zatiaľ čo ostatné zohrávajú podpornú úlohu. Životopis Gluck možno považovať za extrémne nasýtený, pretože pracoval veľa a aktívne a priniesol veľa nových na klasickú hudbu.

Ovládanie homofonického štýlu bolo veľmi dôležitým úspechom skladateľa, pretože v európskej hudobnej škole v danom časovom období prevažovala polyfónia. V tomto období vytvoril množstvo opery ("Demetrius", "Por" a ďalšie), ktoré napriek napodobňovaniu prinášajú slávu. Do roku 1751 cestoval s talianskou skupinou, kým nebol pozvaný na presťahovanie do Viedne.

Reforma opery

Christoph Gluck, ktorého biografia by mala byť neoddeliteľne spojená s históriou vývoja opery, urobila veľa, aby reformovala tento hudobný výkon. V XVII-XVIII. Storočí bola operou nádherná hudobná ukážka s krásnou hudbou. Veľká pozornosť sa venovala nielen obsahu, ale formovaniu.

Často skladatelia písali výlučne pre konkrétny hlas, nezaujímajúc sa o pozemok a sémantické zaťaženie. Gluck rozhodne nesúhlasil s týmto prístupom. Vo svojich operách bola hudba podriadená dráme a individuálnym skúsenostiam postáv. Vo svojej tvorbe "Orpheus a Eurydice" skladateľ zručne kombinoval prvky starodávnej tragédie so zborovými číslami a baletnými vystúpeniami. Tento prístup bol pre svoj čas inovatívny, a preto ho súčasníci nehodnotili.

Viedenské obdobie

Jeden z najväčších skladateľov 18. storočia je Christoph Willibald Gluck. Biografia tohto hudobníka je dôležitá pre pochopenie formácie klasickej školy, ktorú poznáme dnes. Do roku 1770 pracoval vo Viedni na súde Marie Antoinette. Počas tohto obdobia sa jeho tvorivé princípy zformovali a dostali konečné vyjadrenie. Pokračoval v práci v tradičnom žánri komiksovej tvorby, vytvoril množstvo originálnych oper, v ktorých podriadil hudbu poetickému významu. Zahŕňajú prácu "Alcestus", ktorú vytvorila tragédia Euripidovcov.

V tejto opery získala predohra, ktorá mala v iných skladateľoch nezávislý, takmer zábavný význam, veľké sémantické zaťaženie. Jej melódiu bola organicky tkaná do hlavného plotu a nastavila tón pre celý výkon. Tento princíp bol riadený jeho nasledovníkmi a hudobníkmi 19. storočia.

Parížska scéna

V sedemdesiatych rokoch 20. storočia sa v biografii spoločnosti Gluck považujú za najviac nasýtených. Zhrnutie jeho príbehu musí nevyhnutne obsahovať stručný opis jeho účasti na spore, ktorý v pařížských intelektuálnych kruhoch vypukol okolo toho, čo by mala byť operná. Spor bol medzi podporovateľmi francúzskych a talianskych škôl.

Prvý z nich obhajoval potrebu predstaviť dramatickú a zmysluplnú harmóniu v hudobnom predstavení, zatiaľ čo druhý zdôraznil hlasovú a hudobnú improvizáciu. Gluck obhajoval prvé stanovisko. Podľa jeho kreatívnych zásad napísal novú operu založenú na hre Euripides "Iphigenia in Tauris". Táto práca bola uznaná ako najlepšia v diele skladateľa a posilnila jeho európsku slávu.

účinok

V roku 1779 sa z dôvodu vážnej choroby vrátil skladateľ Christopher Gluck do Viedne. Životopis tohto talentovaného hudobníka si nemožno predstaviť bez uvedenia jeho posledných diel. Aj keď bol vážne chorý, zložil niekoľko Ódov a piesní pre klavír. V roku 1787 zomrel. Mal niekoľko nasledovníkov. Skladateľ považoval za svojho najlepšieho žiaka A. Salieriho. Tradície položené Gluckom sa stali základom diela L. Beethovena a R. Wagnera. Navyše mnohí ďalší skladatelia ho napodobňovali nielen pri skladaní opery, ale aj pri symfóniach. Z ruských skladateľov M. Glinka veľmi cenil prácu Gluck.