Vasilija Grigorev Pérové (1833-1882) žil krátky a osobne ťažký život. Jeho diela rôznych žánrov charakterizuje pátranie po umelca, čo odráža vyspelosť remeselného spracovania. Ukazujú mnoho aspektov moderného života pána. On nie je obmedzený vo svojom ateliéri, a ukazuje ľuďom svoje myšlienky. Urobil som veľa Pérové, opísal obrazy budú uvedené nižšie k vytvoreniu novej obrazovej jazyk. Preto sa jeho obraz nestratil vzťah k súčasnosti. Z obrazov V. Perova nám hovorí, že čas.
"Pútnik", 1859
Tento obrázok Pérové písomné ďalšieho študenta, a ona bola udelená medaila. Avšak, svedčí rad tém, bol prijatý v tej dobe. V tejto práci sú pripojené charakteristické záujmy umelca: portrét a jednoduché opustený muž, ktorý neskôr sa celá jeho kariéra bude označený. Mladý dvadsať-pětroky starý umelec predstavil publiku, mnoho z nich prešla v živote človeka, ktorý je videný viac smútku ako radosti. A teraz celkom starý, bezdomovci, chodí pobirayas preboha živého. Avšak, to je plná dôstojnosti a pokojný, čo nie je vôbec.
"Organ-mlynček"
Tento obrázok Pérové písaný v Paríži v roku 1863. V ňom nevidíme lumpen, ale podľa ruských noriem týkajúcich úspešný človek, čisté a upratané oblečený, kto je nútený pracovať na ulici. Iné spôsoby bytia, nemôže nájsť. Avšak charakter francúzskeho ľudu je pomerne jednoduché. Parížsky číta veľa novín, dychtivo dohadovať o politike, jej len v kaviarni, nie je doma, trávia veľa času chodiť po bulvároch a divadiel alebo len pozeral na tovar, obdivuje krásne ženy vystavené v uliciach. Že strojčeka, ktorý je teraz prestávka v práci, by sa nemali nechať ujsť prechádzajúce Monsieur alebo Madame, čo je spojené sa povedať kvetinové kompliment, a zarábať peniaze pôjdu na obľúbenej kaviarni sedieť nad šálkou kávy a šach. Nie je to ako v Rusku. Niet divu, že Vladimir Pérové žiadosť späť domov, kde bol jasnejší než obyčajný človek žije.
"Gitarista-bach", 1865
Perova obraz v tomto žánri scény hovorí po rusky muža, a to aj po sto päťdesiatich rokoch od jej vytvorenia. Pred nami je osamelý muž. Nemá rodinu. Jeho horký smútok, že sa topí v pohárik vína, zahrať na struny na gitaru, svojho jediného spoločníka. Prázdna miestnosť je studená (gitarista sedí na vrchole, vychádzkové odevy), prázdna (vidíme iba časť stola a stoličiek), nie je dobre udržiavaný a nie vyčistiť, ohorky rozhádzané po podlahe. Jeho vlasy a fúzy nevidel erb. Ale muž stále. Už dávno vzdal ruky a život, ako to dopadne. Kto je to, stredného veku, pomôže nájsť prácu a stať ľudskú podobu? Nikto. Nikto pred ním nie je tento prípad. Zúfalstvo vychádza z tohto obrázku. Ale je pravda, že to, čo je dôležité.
realizmus
Hovorenie priekopníkom v oblasti maľby, Pérové, ktorého obrazy sú správy a otvor pre ruskú spoločnosť pokračuje vo vývoji tému malej, závislé osoby. Dôkazom toho je prvý vytvorený po návrate maľby Pérové "vidieť mŕtve." Winter stiahnutý deň, pod nadvinuvshimisya na oblohe mraky, pomaly ísť sánkovať s rakvou. Spravuje farmára, na oboch stranách rakvy svojho otca sediaceho chlapca a dievčaťa. Pes beží po boku. All. Nikto iný sprevádza človeka na jeho poslednej ceste. A že nikto nepotrebuje. Pérové, ktorých obrázky ukazujú celú bezdomovectva a poníženie ľudskej existencie, ktoré vystavoval na výstavách Združenie Wanderers, kde našli odozvu v srdciach divákov.
žánrové scény
Každodenné, ľahší žánrové scény mali záujem aj v sprievodcovi. Patrí medzi ne "Fowler" (1870), "rybárčenie" (1871), "Botany" (1874), "Pigeon" (1874), "lovci v pokoji" (1871). Uvažujme druhý ako opis Pérové obrazov všetko, čo chcete, je to jednoducho nemožné. Tri lovci úspešne celý deň putovanie cez pole, zarastené kríkmi, ktoré skrýva hracom poli a zajaca. Sú oblečení docela otrhaný, ale brokovnice sú vynikajúce, ale je to takým spôsobom lovci. Leží ďalšiu výrobu, ktorá ukazuje, že nezabil - hlavná vec v love a vzrušenie, prenasledovanie. Na jednej epizóde rozplýva dva poslucháča rozprávača. Ten sa rozkladá, pálenie v očiach, to tečie ako prúd. Tri šťastný lovec, je uvedené s ľahkým humorom, skutočný súcit.
portréty Pérové
To je absolútna majster úspech v jeho práci z neskorého obdobia. Všetky možné vymenovať, ale jeho hlavný úspech - portréty IS Turgenev, A. N. Ostrovskogo, FM Dostojevskij, Maikov, V. Dahl, MP Pogodin, obchodník Kamynin. Manželka Fjodora Michajloviča oceňujú samotnú portrét svojho manžela a verí, že Pérové chytený pri FM Dostojevskij bol tvorivým stavu, keď zbadal nejaký nápad.
Perova obraz "Kristus v Getsemanskej záhrade"
Osobné strata, strata jeho prvej manželky a staršie deti VG Pérové presúvať priamo striekajúcej na plátno. Tu je muž rozdrvený tragédiu, ktorú nemožno realizovať.
To môže len počúvať väčšiu vôľu prijať a nie sa sťažovať. Otázky, ktoré vznikajú v smutnú stratu a ťažkej chorobe, a v tomto okamihu Pérové bolo už vážne a beznádejne chorých, k čomu a prečo sa to stalo, nikdy nájsť odpoveď. Len jedna vec - trpieť a nie sa sťažovať, pretože len on pochopí a ak je to nutné komfort. Ľudia s ničím zmierniť bolesť z týchto tragédií nemôže, sú naďalej žiť svoj každodenný život, bez ponorí hlboko do bolesti druhých. Obraz je tmavý, ale vzdialenosť sa zdvihne úsvit, ktorá dáva nádej na zmenu. Všetko prejde, a to prejde.
Vasily Pérové, obrazy, ktoré sú dôležité v mnohých ohľadoch až po súčasnosť, sa nebál ísť mimo vychodených cesty a zmeny. Jeho učeníci MV Nesterov, AP Ryabushkin, AS Arkhipov stal známych ruských umelcov, a to vždy na pamäti, svojho učiteľa ako muž s veľkým srdcom.