Maliar Edvard Munch: práca, životopis

Umelec, ktorého práca na Západe, postavené na roveň s Gauguina a Cézanna, ktoré nie sú v Rusku veľmi dobre známy. Genius, považovaný za tvorcu novej éry a kto písal pochmúrny obraz smrti nervovo zrútil, z ktorého bol liečený.

V jeho mladosti, on sa zmienil, že príde deň, keď pred jeho plátien odstráni všetky klobúky, ako by sa v kostole, ale do povedomia verejnosti bol ešte veľmi ďaleko. "Bez mojich obrazoch I - nič," - akonáhle Priznal Edvard Munch, ktorého diela sú dnes známe oveľa viac než samotného autora.

Aby sme pochopili originálne umenie umelca, je potrebné vedieť, ako a čo žil, vytvárať majstrovské diela, "písaný s krvou svojho srdca."

úmrtia

V roku 1863 v Nórsku rodisku umelca, ktorých práca sa bude nazývať úplne nový obraz, ranou zavedenú tradíciu v umení. Edvard Munch, ktorej životopis je plná tragických udalostiach, ktoré zanechali svoje stopy na jeho diela, pevne zakorenená do histórie ako tvorca, ktorého dielo vyvoláva prudkú emocionálny dopad na diváka.

Edward pripomenul svoje detstvo ako ponuré a plné strát. Mať stratil jeho matku a jeho milovanú sestru, ktorá zomrela na tuberkulózu, a chlapec bol tragicky vzal jeho životnú cestu. Je známy pre svoju pamäť tejto etapy: "K mojej kolíske hrnuli Black Angels šialenstvo, choroba, smrť, a bol sprevádzaný na celý život."

Obraz vnútorného mieru

Po škole Munch študoval byť inžinier, ale v určitom okamihu si uvedomil, že zje len maľovať. Existujú dokonca aj presný dátum - 08.11.1888, vtedy v osobnom denníku zaznamenáva strach z utrpenia, sa objavil v prednej časti dospievania, ktorý sa rozhodol, aby sa stal umelcom.

"Často som prebudiť studený pot a rozhliadol sa po svojej izbe, aby sa ubezpečil v pekle I" - priznal až do konca života Edvarda Muncha. Obrázok Mladý maliar prešiel svoje skúsenosti: sa mu nepáčilo, "krásny" obraz so zameraním na skutočnosť, že nie je vidieť na vonkajšom plášti človeka.

Zobrazovať ľudí, urobil odliatky zo svojho vnútorného sveta: "Ešte nie je tam iný umelec, stlačiť vaše tému do poslednej kvapky, rovnako ako ja."

Temné motívy v prácach

Rad tragických výbery pokračovali - Munch stratil otca, mladší brat, sestra, zomrel na klinike pre duševne chorých. To sa odráža v diele maliara - Grim motívy samoty a smrti získavajú ešte väčšiu silu. Kritici si všimli, že autor mal pozoruhodnú schopnosť vizuálne zobrazovať svoje nálady a emócie.

Po stratách Munch považovaný za hlavnú príčinu všetkých tragédií Bohom. Že upustí od náboženstva, hľadá pre seba nový systém hodnôt. Vzhľadom k tomu, svet prázdny, umelec vyjadruje bezvýznamnosť ľudského života a nás uisťuje, že iba prostredníctvom umenia môže dosiahnuť nesmrteľnosti.

Pri štúdiu na umeleckej škole, Edvard Munch, ktorého obrazy je ťažké priradiť k jednému smeru, nezištne danej umenia. Nechcel, aby jeho prácu len preto, aby zdobia steny domov či múzeí. "Moje obrazy - to je to, čo som zažil ja, môj denník. Oni dali zmysel môjho života "- zdieľal najintímnejšie maliara.

uzavretie výstavy

Cestovať po svete sa zoznámil s géniom rôznymi smermi a štýly v umení. Vystavoval svoje diela v galériách, ale oni spôsobili príliš verejnú dražbu, a výstava bola uzavretá. Majstri klasické maliarske škole bol považovaný za podivné obrázky urážlivé k divákovi, a Munch sám zavolal anarchistu. Po oznámení výstavy "škaredé" zatváranie diela stala známou a progresívnou mladí ľudia začnú obdivovať škandalózne obrázky.

Nestály osobné život

Zvyknutí na samote mladého muža beží zo vzťahov so ženami, dáva im fatálne úlohu v osude všetkých ľudí. Reálna sex zamilovanie s nadšeným umenia podivného mladého muža s planúcimi očami, ale Munch verí, že silné pocity oslabiť jeho ťah k vytvoreniu.

Známy umelec vášnivý románik s dcérou ušľachtilého obchodníka, skončil tragicky pre oba: obsedantno dievča, ktorá sa stala príťažou pre mladého muža, snažil sa ho otráviť, keď sa dozvedel od Edwarda o odlúčení, a potom, čo doslova priviezol z mŕtvych, natočila v paži k maliarovi.

Nervové poruchy a liečba ochorení

Vydržal niekoľko operácií a prišiel o prst, Munch sa bál o svoju umeleckú budúcnosť. V nespoločenský umelca potom začne skutočný prípad prenasledovania mánia. Nervy prešiel častejšie, a umelec zlomil na náhodných ľudí. Mohol dokonca poraziť tých, ktorí podľa jeho názoru nelichotivé poznámky o ňom. Časté útoky boli sprevádzané agresívnych akcií olovo Munch v psychiatrickej liečebni, kde bol liečený elektrošoky.

Umelec vedel, že nie je sám vysporiadať s alkoholizmom a depresiou, a poslal pre odbornú pomoc. Musím povedať, že choroba sa ho opustiť a po dlhodobej liečbe. Ale Edward ju vzal v domnení, že jeho práca je neoddeliteľne späté s duševným poruchám.

nečakané popularity

Po intenzívnej terapii Munch uvoľní. "Nie je to tak ľahké sa dostať von. Všetky tieto otázky nemožno odpovedať, ako chcete. Musíte uhádnuť, čo môžete očakávať od doktorov, alebo zostať tam navždy, "- zdieľané spomienky Edvarda Muncha. Diela brilantné umelec času, ktorý strávil v nemocnici, sú stále populárne.

Masters, ktorý sa preslávil cez noc, bombardovaní ponukami svetových galériách a súkromných zberateľov. Ale "dark nórsky", ako sa tomu niekedy hovorí súčasníkov, bol v žiadnom zhone, aby sa s ich dieťaťom. Nemohol robiť bez toho, aby videl jeho obrazy.

Portréty ako prenos ľudskej duše

Umelec Edvard Munch kreslil všetky nápady v sebe, snaží pomôcť jeho kreativitu ostatným pochopiť zložitosť života a vysvetliť svoj účel. Po roku 1900, vytvára zbierku portrétov, stáva hlavný žáner v jeho práci. Jednalo sa o pamätné stavby, do ktorých boli skúmané jemné struny ľudskej duše. Umelec nepísal objednať portréty tých, ktorí vedeli to málo, a prenášať iba vonkajšej podobnosti nebola spokojná.

Tvorivosť v posledných rokoch svojho života

Ale neskoršiu dobu mnohých kritiky magisterských uznali najviac neúspešné. Edvard Munch, ktorých práca boli naplnené hlboké filozofické myšlienky, ale našiel slabé, pokiaľ ide o umenie, tvrdo pracoval vo svojej dielni. Jeho štýl sa zmenil k horšiemu, a obrazy maľované hrubé ťahy, sklamaný svojich fanúšikov. Je známe, že autor trpel očnou chorobou, kvôli ktorej neskôr úplne prestal fungovať.

Munch zomrel na začiatku roka 1944, sa blížiť k Oslo, počas nemeckej okupácie. Neodišiel po smrti študentov, pretože jeho rozlišovaciu práca je príliš osobné a subjektívne.

"Sick Girl": a rozlúčka s jeho milovanej sestre

"Všetko, čo som urobil v prácach, je povinný k zrodu tohto filmu" - raz pripustil Munch. "Sick Girl" - najprv jeho diela, umelec preslávil. Hlboké rany po smrti príbuzným v detstve zanechala nezmazateľnú stopu v duši vnímavý chlapec. On vykreslil umieranie tuberkulózy sestry a motívy choroby a smrti sa často prechádza jeho prácu.

Za štyridsať rokov, Munch nenechal náhlu smrť jeho milovanej sestry, a on vytvoril päť verzia tohto obrázku, podrobila ostrú kritiku zo strany verejnosti. Zobrazujúci dievča na smrteľnej posteli prácu a uznáva významný zlom v umelcovej práci viedol škandalózne reakciu verejnosti takým drsným spôsobom písania a vyjadrovania tých zakázaných citov - utrpenie, bolesť a ľudskej zúfalstva.

Prenasledovanie kritikov a verejného nepochopenie

Neustále počúva obvinenia z depresie a beztvarosti predložených publiku práce nespoločenský Edvard Munch. Snímky s názvami, ktoré podčiarkujú hlbokú tragédiu a pokračujúce bolesti autora, neboli prijaté verejnosťou, nemilovať hotové tkaniny, sú ďaleko od realistického umenia. Kritici robili uraziť umelca útoky a vyzval jeho tvorba otvorene zlyhalo.

Talentovaný maliar bol nútený bojovať za slobodu v kreativite, denne konfrontovaní s nehorázne pohŕdanie a výsmechu skrze utrpenie potomstvo, ktoré prenášajú stav človeka, skôr než jeho vzhľad. Munch vytvoril špecificky nevyhlazují štandardnými kánony umeleckých výkresov, doslova omráčené rovesníkmi pravý život.

Tajomný obraz "Scream"

Najrozoznateľnejší produkt génia majstra - prenos skutočnú ľudskú horor obraz "Scream". Munch, ktorí trpia strachom z otvorených priestorov, stvárnil hlavnú postavu, ktorá sa cíti niečo nepriateľského. A neuveriteľný strach len ho a dve postavy stoja za mierové diskusie zovrela, bez toho aby počul strašný výkrik.

Výskumníci z nórskeho maliara prikláňa k názoru, že web je napísaný pod vplyvom zavedené Munch duševnej choroby. Bezpohlavné bytosť, otvoril ústa a hlavu v dlaniach, nie je počuť hrozné výkriky mohol boli inšpirovaní mimochodom múmiu, ktorý videl nórsku výstavu.

Nahý nerv Munch

Ktorý predstavuje zvláštne a pochmúrnu prácu "Scream"? Munch veril, že osoba v boji s prírodou, je odsúdená na neúspech. Obraz bol zbavený ochranného plášťa, a každý vonkajšie sily z neho robí pocit neuveriteľnej trápenia. Hlavná postava - je tvorcom a jeho obnažené nervy reaguje na každý dotyk. Munch chránená pred prirodzeného krik, a toto číslo je uvedené hrdinom je prirodzená reakcia vystrašený muž, utekajúci zo skutočných alebo vnímaných nebezpečenstvo.

neslávne známy

Spočiatku kresba s názvom "Cry prírody." To je ono, trasúce sa vzrušením, pocítil autor v roku 1892 v Nice. Možno, že to nie je prekvapujúce, že s takým depresívneho obrazu nášho súvisiaceho mystické prekliatie každého, kto príde k nemu v každom kontakte. Pracovníci prenášať obraz, zabijú kvôli silnými bolesťami hlavy a upadol do strašnej nehode. Prsty plátno zvedavý návštevník zhorel vo svojom dome.

Obrázok v hodnote viac ako $ 70 milión bol opakovane unesená, ale vždy sa vrátil Munchovho múzeum v Osle. Desivú atmosféru znovu na plátne, má vplyv na psychiku pozorovateľa, a táto skutočnosť je vedecky potvrdené.

Nikto nevie, či to bola nehoda tragické, odniesť duše mužov, alebo dokonca mystický obraz má zlý osud. Či už to bolo, ale návštevníci múzea sa snaží ju obísť.

"Útechy". Grafika v čiernej a bielej

Neobvyklý čierny a biely obraz z dvoch ľudí, ktorí sedia nahý na tapety na pozadí vytvorené v roku 1894, je stále ešte málo známa Munch. "Útecha" - tak nazval svoje grafické práce, realistický vysielací zúfalstvo a smútok žena, dala ruky jej slzami postriekané tvári. Jeho jemne objíma jeho ramene, ale jeho upokojujúce gesto môže zmierniť nečakaný úder osudu, ktorý zničil pokojný život svojmu spoločníkovi.

Grafika Munch - samostatný svet, v ktorom sa odchýlila od detailných snímok až generalizácie. "Útecha" Bol jedným z prvých grafických diel známeho nórčine.

Picture-provokácia "Madonna"

Celý život trpí Munch je "Madonna", ktorý nesie malú podobnosť k známym klasickým obrazom, stelesnený jeho tajné pocity na plátne. Považoval žena záhadou pre všetkých mužov: "Holy a brutálny, drog a utrpenie. Muž, ktorý je blázon. "

Tragicky vzťah s dcérou odložila víno obchodná značka na duši človeka, ktorý veril, že ženská krása je bolestivá a nebezpečná. "Madonna" výtvarník postráda svätosti a čistote. Nachádza sa v extáze žena pokrývajúci oči od únavy a vrhol sa do pocitov. Jej modré vlasy spätný rozpustí a zdalo sa, plný vážnom nebezpečenstve. Gloomy pozadia plátno znepokojujúce a pripomínajúce akúsi hrozbu pre ľudstvo ako celok.

Munch vytvoriť dielo, v ktorom je láska úzko súvisí s koncom života na Zemi, chcel som sa prejsť všetky fázy, čo je žena - od počatia a narodenia až do smrti. A diváci sa cítil celkom vulgárne obraz, ktorý len dáva svätožiara podobný kánonický obraz Madony.

"Lúčenie": bolesť z rozchodu

V tomto článku som aplikoval na tri Edvard Munch maľby. "Delenie" je písaný po zlej skúsenosti v milostných vzťahoch umelca, rozdelenie obrazu vzor z minulosti i súčasnosti. Skúma vnútorné a vonkajší svet ľudského utrpenia, líčenie s ponurú tvárou a držal zakrvavenú ruku na srdce. Pravá Munch namaľoval v svetlej šaty bez tváre dievčaťa. Autor zdôrazňuje, že po tom, čo opustil hrdina sa snaží zabudnúť na tú, ktorá mu spôsobila toľko utrpenia, a jej tvár trvalo vymazaný z jeho pamäte.

Priamo pred mužom je to niečo ako zvláštne rastlinu alebo zviera s dvoma hlavami. Červená látka, ktorá sa javí ako silná spočiatku nevyhnutne rozpadne. Použili sme surrealizmu symboliku a secesný dopravovanie tragédiu separácie.

Nesmrteľnosť v obrazoch

Osamelý a ťažko zblížiť s ľuďmi Edvard Munch, ktorého práca svedčí o jeho nepochybný talent, za jeho života spôsobil veľa hovoriť o svojej práci, čo sa prejavilo na rozporuplné osobnosti autora. Kto nechcel rozlúčiť s obrazmi trpeli a sníva spojiť sa s nimi dokopy, Munch aj naďalej žiť vo svojich obrazoch, ktoré ho nesmrteľným.