Rovnováhu v zložení: Typy a princípy

Pod pojmom "kompozícia" znamená zlúčeniny určitých prvkov v harmonický celok. Tento pojem platí rovnako dobre v exaktných vedách a teórie umenia všeobecne. Rovnováha v zložení - jedna z dvoch základných podmienok jeho prítomnosti. Druhým je kombinácia všetkých základných prvkov na objekte do jedinej formy. Vzhľadom k tomu, ako umenie a architektúra alebo inžinierstva hľadajú harmóniu, vidí ju ako svoj hlavný cieľ a neomylné, splnenie týchto dvoch podmienok je jediná skutočná zloženie.

Všeobecné teoretické koncepty

Song Science izolátov tri jej odrody, ktoré sa v praxi často úzko súvisia a vzájomne dopĺňajú, čo niekedy najviac neočakávanú a mnohostranné kombinácie. Výsledkom tejto kultúry sú majstrovské diela. Medzi ne patria: predné, objem a hĺbku priestorové kompozície.

Pre všetky zložitosti, ktorá neukazuje žiadnu obrazu, štruktúru alebo iné zviera, ktorý sa objavil v dôsledku aktu techniky, musí byť v rovnováhe, ktorá je primárne exprimovaný v vizuálnej stabilitu komplexe jeho základné prvky. V tomto prípade to nie je vždy otázkou prísne symetria. Rovnováha v kompozícii je rovnováha všetkých položiek (a ich fragmentov, zložená z a) od stredu. V tomto prípade je potrebné dosiahnuť také stability je samozrejme daná tým sama príroda. Dôkazom toho môže slúžiť ako fakt, že zviera a rastlinný život, a dokonca aj neživý svet je vlastné rovnováhu v kompozícii. Ich príklady sú prítomné všade, javorový list, sneh kryštál véčko, atd ...

Hľadanie harmónie v usporiadaní prvkov osoby s umeleckým myslením, je intuitívne. Tento trend možno vysledovať v histórii svetovej kultúry po tisíce rokov. Najmä je vyjadrený v ťahu na symetrii, ktorá preukáže, napríklad vyváženie hmotnosti vizuálne v zložení stará katolícka katedrála, ruský kostol architektúry, a samozrejme v ansámblu egyptských pyramíd.

Symetria a asymetria

Ako je známe, neexistuje absolútna primeranosť v prírode. Tiež nedochádza v nej a dokončiť asymetriu. Avšak skutočnosť, štruktúra zásady zrkadlového absolútnej väčšiny živých bytostí (rovnako ako mnoho prvkov neživej prírody) naznačuje, že všetko, čo má tendenciu sa proporcionality vo svete. Tiahnu k nej a ľudským výtvorom.

Rovnováha hmotnosť prostriedku je dosiahnutá správne umiestnenie z jeho prvkov v rovine alebo stredového bodu. Symetria rovnaká - je to najvýraznejšia kvalitný kontrast. Vyššie jeho zrkadlom je najbežnejším typom v zázračné prírode a v stave techniky. Podstatou je to blízko k rovnakému pomeru častí objektu vzhľadom k vodorovnej alebo zvislej osi.

taký druh rovnovážnej zloženie ako skrutkovité a axiálne symetriu, vytvorený otáčaním okolo osi. V prvom prípade sa pri otáčaní jednotlivých prvkov možno opakovane kombinovať. V druhom prípade by všetky druhy výtvarných techník vytvoriť dynamiku - špirálový pohyb okolo statického osi.

Ale neverím, že harmónia vo svojej tvorbe umelec môže dosiahnuť iba striktne podľa pravidiel proporcionality. Jedným spôsobom, ako dosiahnuť ho v umení, architektúre, prózy a poézie je šikmosť, ktorý je tiež zahrnutý v základnej kompozícii. Rovnováha pri absencii formálnych prvkov rovnosti dosahuje správne umiestnenie a mix všetkých častí objektu svojimi farebnými odtieňmi a hmotnosti. Takéto metódy napríklad môžeme vidieť na obrázkoch, "Krajina s Polyfémos" Poussin a "Madona v skalách" Leonardo da Vinci.

hodnota mierky

Vizuálne hmotnostnej bilancii v kompozícii v neprítomnosti symetria je tiež použiteľný v architektúre. To môže slúžiť ako modelový St. Andrew, ktorý má neprimerané veži (jeden z charakteristických rysov vo viktoriánskom štýle). Asymetria je zložitejšia techniky v tomto odbore, a na rozdiel od spôsobu zrkadlo je čítať postupne. Ako spôsob, ako prenášať ducha a ašpirácie umelca k jeho najživšie vyjadrenie je rozdiel odhaľuje dynamickú rovnováhu v zložení. Zobrazujúci rovnováhu rôznych prvkov rôzneho stupňa mohutnosťou, vytvára ilúziu pohybu na spoločných hraniciach.

Skutočná pevnosť objektov je len na čítanie ich porovnávanie a "obludnosti" používať termín v procese hodnotenia. Pre vytvorenie správnej kompozične asymetria význam najmenších detailov sa odstráni ako účinný prostriedok umeleckého vyjadrenia. V rovnakej dobe, pomocou stupnice, nemôžete ísť na pomeroch, pretože sú úzko späté. Vzhľadom k tomu, že je najzložitejšie zákon rovnováhy v kompozícii.

Princíp podiel podlieha stálosti vzťahov medzi dvoma alebo viacerými premenných. Zvyšujúci sa jeden do istej miery, zvýšiť, a druhá v rovnakom čase.

Geometria v umení

Splnenie vyššie popísaných pravidiel môže dosiahnuť proporcionalitu a kompletné harmónie prvkov vo vzťahu k objektu častí a jadrom. Princíp pomeru - to je klasika medzi univerzálnymi fondmi v kompozícii. Na tému "Zostatok v grafickom umení a architektúry", existuje mnoho vedeckých prác.

Tak, ako absolútnych rozmerov takzvaného zlatého rezu bola objavená pred mnohými storočiami. Termín je zavedená do široké využitie veľký génius Leonardo da Vinci. Tento podiel zahŕňa rovnováhu v zložení, počet matematických výrazov 1.62. Graficky je prenášaný výstavbu geometricky dokonalé päťcípej hviezdy, každá strana, ktorá môže byť konvenčne rozdelený do dvoch častí. Pričom časť vzťahujúce sa k sebe navzájom v pomere "zlatého rezu".

Tajomstvo tohto pomeru, podľa vedcov, je známa už mnoho tisíc rokov pred. Výsledkom použitia tohto vzorca je práve bilancia zloženie, ktorého príklady naša éra zdedil obrovské štruktúry, ako sú Parthenon a pyramíd. Štruktúry vyrobené podľa rovnakých pomeroch, sú tiež v Indii a Číne, v Taliansku av Grécku.

Čísla v obraze

Pri hľadaní najvýraznejších umelcov všetkých režimov stáročia nežne zaobchádzal s každým významnú úlohu v príbehu, nesúci kompozíciu. O stave geometrických tvarov na báze umenia ako väčšina umelcov renesancie a raného klasicizmu. Napríklad na obrázku N. Poussin je "krajinou s Polyfémos" dva kompozitné časti sú veľké malé trojuholník vpísaný do seba. Kým postavy Leonardo da Vinci je "Madona v skalách" je ľahko usporiadané v pyramíde, vrchol, ktorý je Virgin sama.

Previesť pevnou obraz umelca je taký spôsob, ako statické zloženie, rovnováha geometrických tvarov, v ktorej sa dosiahne tým, že kreslí všetky riadky do jadra obrazu. Príkladom takýchto roztokov môže byť ikony, kde je najbežnejší usporiadanie plot prvkov v tvare kruhu, štvorca alebo obdĺžnika, a často vysledovať prísnu symetriu.

Static je potreba preniesť stav pokoja, priestor je uzavretý. Takáto kompozícia je potrebná v predmetoch, ktoré nezahŕňajú dynamiku. Napríklad v maliarskom "Portrét Xenia Tishininoy" postava I. Vishnyakov ai hrdinka, predstavuje výraznú rovnostranný trojuholník a je jediným prvkom, ktorý sa uvádza v jasných farbách.

Schematicky otvorené prostriedky

S príchodom renesancie radikálne zmenil koncepciu samotného pohľadu na svet. Hranice ľudského vedomia sa výrazne zvýšila, čo celkom prirodzene odráža v umení, hudby, literatúry a architektúry. Veľmi obmedzený svet rozšírený o nekonečných medziach a uzavretý zloženie zmenil otvorené.

Pohybu smerom k dosiahnutiu harmónie v každom obrázku, umelec, samozrejme, riadiť čisto osobných pocitov a odvolanie k jeho tvorivého myslenia. A aj keď akt stvorenia nemôže byť analyzovaný, najčastejšie používané techniky môžu byť čítané a podrobne preskúmané. Najmä sa jedná o kľúčovými systémy, ktorými je rovnováha dosiahnutá v kompozícii. Príklady výkresov, graf, ktorý obsahuje rozsiahly zoznam názorov s viacerými rôznymi časťami príslušný umožniť jasné pozorovanie vzťah rôznych častí v jednotnej štruktúre.

Význam časti v rovnováhe

Jedným z najviac odhaľujúce v tomto zmysle diela sú obrazy Velasquez. Teda, v jeho úžasné stvorenia, "Surrender of Breda" prekvapivo jasne vysledovať bilancie zakalené a svetlé škvrny jasných a neutrálnych farbách, kombinácia masívnych dielov a príslušný predpis plánu.

Hlavným prvkom pozemku sa nachádza priamo v strede pásu. Heroes vyčlenené pre seba. Víťazom hlavy je mierne nad hlavy postihnutého nepriateľa vyzerá svetlý bod na tupé pozadí znudených vojakov a dal do zelena. Postava guvernéra a podal symbolický kľúč od padlého mesta, spresnený na svetlom pozadí. On je trochu snedý tvár orámovaný bielym golierom. Tieto kontrasty možno vysledovať v celom webe.

Jeden diagonálne línie tvoria šatku, ktorý remizoval s víťazom ramena a stehná, a druhý - vlajku porazeného nepriateľa a ručné líniu hlavných postáv. Vizuálny dojem hĺbky obrazu s niekoľkými ľahkými ťahmi - konské hlavy na ľavej strane guvernéra a bielu košeľu bojovníka vedľa nej.

"Nechať Breda" predstavuje maľbu ukazujúci základné pravidlá kompozície. Rovnováha na ňom je dosiahnuté spracovanie viacerých programov doplnilo vzhľadom perspektívu.

chronotop princíp

Rovnováha v zložení možno dosiahnuť aj tým, že kreslí obraz pokračujúcich udalostí. Táto technika s veľkým úspechom používať starovekej ruských umelcov. Takže Novgorod maliarov neskorého stredoveku vznikla rezbárske obrázok farby, dej, ktorý bol založený na slávnej bitky Novgorod vojsk z Suzdal. V tejto práci, trojstupňová kompozície sa používa: v sérii (smerom dole) tri nezávislé vzor boli vytvorené, z ktorých každý ukázala jeden diel. V rovnakej dobe, je prísne nad sebou, ktoré predstavujú jednu snímku.

Podobné a nie menej častý spôsob riešenia problémov je vytvorenie kompozitných obrazov, ktoré majú korene v udalostiach, ku ktorým došlo na rôznych miestach a v rôznych obdobiach, ale sú prepojené jediným deji. Často taký obraz je veľký čepeľ s centrálnym epizódy v stredu a množstvo malých fragmentov, umiestnené okolo. Je pravidlom, že tieto práce spadajú do žánru ikonografie, alebo len preto, aby práca na náboženskú tematikou, pozoruhodný príklad, ktorý môže slúžiť ako plátno Ieronima Boskha.

Zloženie úžitkového umenia

Spôsoby a techniky používané na prenos výtvarné riešenie, sa líši v závislosti od typu stavu techniky, v ktorom autor pracuje. To, samozrejme, môžu byť podobné alebo dokonca všeobecné zákony. Avšak, každý remeslá veľmi špecifické, a preto každý z prostriedkov kompozície môže tiež byť použitá rôznymi spôsobmi.

Obraz by mal byť organické a prírodné spôsoby, ako spojiť všetky prvky, bez toho aby bola zavedená myšlienok. A v prípade, že štandardný model má ako jeden zo svojich cieľov prenosu ilúziu priestoru vo svojom rozsahu a hĺbky, ľudový výtvarný pán má záujem na odbúranie stresu a na detaily, s použitím svojich špeciálnych techník. Dekoratívne umenie techniky sú zásadne líši od metód kompozície, používané klasickými umelcov. Napríklad, ako je znázornené na šírku nemôžu byť zobrazené vo svojej hĺbke, s územným plánom pre vzdialených miest tesne nad ostatnými. Boli použité tieto metódy vrátane dávnych ruských ikon maliara.

Je to preto, že ich jasnosti a zrejmých metód dekoratívneho a úžitkového umenia a ikonografie stali predmetom štúdia na poučenie z výtvarného umenia v základnej škole. Základom plánu lekcie, spravidla zahŕňa definíciu "rytmu" a "forma" - predmety, ktoré poskytujú rovnováhu v zložení (stupeň 2).

metódy zloženie

Úlohy spojené s maliarom, každý z jeho prác vyžaduje len správne rozhodnutie. Najmä to platí pre techniky, ktoré sa používajú v konštrukcii prípravku. Metódy používané každého jednotlivého umelca by sa mali líšiť originalitu a inováciu.

Do zloženia pravidlá boli dodržiavané, by mala brať do úvahy veľa vecí:

• hmotnosť uvedených cieľov;
• a rozmery každého (na základe toho) ich umiestnenie na liste;
• rytmus línie a farba náteru;
• spôsob prenosu názor autora;
• metódy, ktorými je popísaný priestoru.

Veľmi dôležité je tiež, do akej miery jasne uvádza, siluety postáv na základe sady farieb celého obrazu. Zloženie - druh špeciálnych odborných umeleckých prostriedkov, ktorými sa mu podarí vyjadriť svoju predstavu o okolitom svete, na naše vlastné zmysel nápady, asociácie, skúsenosti, atď. Tieto zručnosti sú zdokonaľované Každý veliteľ rok za rok ...

Práca na kompozíciu

Akékoľvek art obraz je skúmaný autorom vopred a pomerne dlhú dobu. Skutočne správna štruktúra zloženie vyžaduje umelca majú podobné schopnosti k dokonalosti. Vzhľadom k tomu, schopnosť aplikovať potrebnej techniky, aby sa neustále zdokonaľovať.

Na dosiahnutie súladu s vyváženie základné prvky prostriedku na liste, je nutné, aby súčasný profesionálny. Dokonca aj jednoduchý bod, nastavte na bielej ploche papiera, robí z umelec veľa otázok, kvôli dojmu, že sa bude líšiť v závislosti na presne tam, kde sa bude nachádzať. To isté platí aj pre všetky ostatné objekty, ktoré sú na plátne.

Základné pravidlá a techniky kompozície sú výsledkom rozsiahleho dejín umenia. Avšak, z jedného storočia do druhého, sú doplňované bohaté skúsenosti nových generácií umelcov. Kompozícia technika sa mení, vyvíja a vždy zodpovedá polohe tvorivých majstrov každej jednotlivej generácie.

prevod zostatku

Keď výrazný symetriu detaily na obraze alebo iný predmet umeleckej kompozične vyvážené. Pokiaľ ide o asymetrického obrazu, jeho prvky môžu byť umiestnené vo vzťahu k sebe, ako je v súvahe, ako aj mimo neho. K tomu, že je zoznam techník: rozsiahla steru svetlé farby môžu byť dané malou tmavou škvrnou; protizávažie vykonáva množstvo malých škvŕn jeden hlavný a t. d. Preto rôzne stenové časti váhy v závislosti od ich veľkosti, hmotnosti a ďalších vlastností tónov.

Okrem toho by malo byť dané nielen fragmenty (znaky, predmety z okolitého priestoru a m. P.), ale aj v priestore medzi nimi. V rovnakej zloženie bilancie by sa ani v porovnaní s matematickými hodnotami rovnice. Schopnosť intuitívne cíti, že to buď daný povahou alebo môžu byť vyvinuté v priebehu času v procese neúnavnú prácu. Pokiaľ ide o asymetrického obrazu, potom sa jedná o sémantický centrum na okraji obrazu, alebo neexistujúce.

Rovnováha prostriedku v každom prípade závisí na:

• správna poloha masívnych častí obrazu;
• plasty a rytmické umenia písanie;
• Pomery, v ktorých každý kus registrov tkaniny;
• dobre zvolenej farby a farebné vzory.

dizajn Concept

Rovnovážnej základné prvky prostriedku na plechu je dosiahnutá presne po základné princípy ich pripojenie. Prvý z nich (a najviditeľnejšia) je vhodné. Skutočnosť, že umenie je priestor, v ktorom je všetko podriadené prísnym logiky, disciplíny a pozor na úsporu obrazových-expresívne prostriedky, vyžaduje značnú mieru súlade s úsilím špecifický úlohu po ruke. Všetky práce by mali byť zostavené stručne a ako produktívne, ako je to možné, pokiaľ ide o zasielanie myšlienok a autorovho zámeru.

Zloženie, v podstate, je prepojenie rôznorodých vecí, vďaka obratné kombinujúci im začnú pracovať ako produktívne, ako je to možné v ich vzájomnej závislosti znamenajú niečo nové a spoločné. To hovorí o princípe jednoty a integrity, ktorý má byť dodržaný každý umelec. Za účelom zistenia, či sú alebo nie sú vynútené zákon na plátne, je nutné mentálne odstrániť akúkoľvek časť kompozície snímky. V takom prípade, ak v dôsledku tohto pozemku neutrpel žiadnu škodu, môžete bezpečne uzavrieť, že zásada integrity, zrejme narušená. To isté možno povedať o zmene zloženia miestach a o tom, obraz niektorých nových prvkov.

Dosiahnutie jednoty a integrity

Aby boli splnené všetky princípy zloženia, musia byť použité nasledovné metódy:

1. Príslušné objekty prekrývajú, slúži na zdôraznenie plány. Okrem toho táto technika dáva pocit hĺbky a priestor dáva objem obraz.
2. Dodržiavanie jednoty formy a charakteru práce zahŕňa rovnaký spôsob a štýl. Čiary a plastové prvky by mali byť navzájom kombinované. Farby by mali byť vybrané v rovnakej tónine a opakovať podľa potreby. To isté platí aj pre textúry.
3. Prostriedok by mal byť prítomný zovšeobecňuje tvar, pričom grafický vzor expresívne roztok by mal byť tiež jednotné.

Okrem toho, za účelom dosiahnutia integrity a kompozičný vyváženosť, je nutné dodržiavať striktné postupnosti krokov vo všetkých fázach práce. Ak chcete začať, aby starostlivo premýšľať o pláne produkte. Rozvíjať všetky konštrukčné prvky kompozície, je potrebné stanoviť stupeň korelácie jej hlavných častí. Aby to bolo možné, spojiť plastov obraz, v ktorom siluety potom môžu vstúpiť podrobnosti.