Umenie a zábava, Umenie
Káňová Antonio - nová Phidias
Káňová Antonio (1757-1822) - taliansky maliar a sochár, vynikajúci predstaviteľ neoklasickej spevák ideálu krásy. Jeho práca a genius urobil ďalšiu revolúciu v umení. V prvom období svojej práci sme boli všetci pod vplyvom barokového génia Lorenzo Bernini, ale mladý Antonio našiel cestu.
Detstvo a dospievanie
Káňová Antonio sa narodil v Possagno, v malom meste Treviso, v podhorí Grappa. Za štyri roky, stratil oboch rodičov a bol vychovaný svojho dedka, ktorý mal ťažký charakter. Môj starý otec bol kamenár. Chápal povolanie svojho vnuka, a predstavil ho senátor Giovanni Faliero. Pod jeho záštitou v roku 1768-m v Benátkach Káňová Antonio som začal vyrezať svoju prvú sochu. Medzitým sa môj dedko predal malú farmu a výťažok išiel na skutočnosť, že Antonio mali možnosť dozvedieť antické umenie. V októbri 1773, ktorú nechal Faliero Canova začal pracovať na soche "Orfeus a Eurydice", ktorý bol dokončený o dva roky neskôr a bol prijatý s veľkým úspechom. On bol inšpirovaný starovekého gréckeho umenia a nepodľahol vplyvu diel storočia XVIII. Mladý Antonio vytvoril svoj vlastný ateliér v Benátkach. V roku 1779, on si vybojoval ďalší sochu - "Daedalus a Icarus" - a položil ho na námestí Piazza San Marco. To je tiež široko prijímaný.
"Daedalus a Icarus"
Jeden z prvých diel Canova, ktorý zobrazuje dve postavy. Ide o mladý, dokonale krásny Icarus a starý, s ďaleko chybný tela Daedalus. Prijímacie vek a mladistvý kontrast posilňuje dojem kompozície, v ktorej sochár je nová technika. Ten bude aj naďalej používať: os symetrie je v centre, ale Icarus oprel, a dohromady tvoria Daedalus X v tvare linky. Tak sa dostane potrebnú rovnováhu. Hra svetla a tieňa, je tiež dôležité zvládnuť.
Sa sťahuje do Ríma
V 22 rokoch, v roku 1799, Antonio išiel do Ríma a začne hlboko študovať diela gréckych majstrov. On tiež pôjde do školy "nahé" Francúzskej akadémie a Capitoline múzea. Nájde Hlavnými postavami mytologického stavu techniky a s ohľadom na ich vlastné umelecké princípy, ktoré budú založené na ušľachtilú jednoduchosť. To bude mať vplyv na jeho vývoj ako umelec. V nadväznosti na klasickom štýle, Antonio Canova sochárstvo vytvorí tak, že jeho súčasníci presvedčení, že je na rovnakej úrovni s najlepšími sochárov staroveku. Ale bude to o niečo neskôr, ale teraz práve úspešne zapojiť do kultúrneho prostredia v Ríme. Tam bude vytvárať svoje najlepšie práce - "Amor a Psyché", "Tri Grácie" a "Kayuschayasya Magdalina", ktorý mu priniesol úspech a celosvetovú slávu.
"Amor a Psyche"
"Amor a Psiheya" predstavuje skupinu dvoch čísel. Sú vyrobené v rokoch 1800-1803. Boh láska nežne uvažuje tvár svojho milovaného Psyché, ktorý mu povie, nie menej nehu. Čísla sa pretínajú v priestore tak, že vytvárajú kľukatý mäkkého röntgenového líniu, vytvára dojem, že sa vznáša v priestore.
Jedná sa o veľmi elegantný Arabesque, v ktorom Psyche and Cupid rozchádzajú diagonálne. Natiahnutou krídla Amor vyvážiť postavenie orgánov. Psychicky ruky, objímanie hlavu rieky Amur vytvoriť centrum, ktoré sa sústredí všetku pozornosť. Elegantný tečúcou formy milenci vyjadriť svoju predstavu o ideálnej krásy Antonio. Pôvodný práca je udržiavaná v Louvri.
Vplyv gréckeho umenia
Spočiatku, dielo Antonia neboli príliš odlišné od diel ďalších umelcov. Avšak, štúdium gréckeho sochárstva, Káňová Antonio dospel k záveru, že je potrebné vyhnúť sa prehnané predstavy o vášne a gest. Iba tým, že riadi sami zveriť harmóniu algebry, obrazne povedané, môžu byť prenášané v ideálnom zmysle. To je na rozdiel od rokokového umenia. Antonio postupne tvoril svoje diela. Po prvé, vo vosku, potom sa v hline, potom v sadre. A až potom prechádza na mramoru. Bol neúnavný pracovník, ktorý nepochádza z ateliéru na 12-14 hodín.
mytologická témy
"Tri Grácie" boli vytvorené v období medzi 1813th a 1816 rokov, na žiadosť Zhozefiny Bogarne. Je pravdepodobné, že Canova chcel vykresliť tradičné obraz gráciou, ktorý existoval v grécko-rímskej mytológie. Tri dcéry Dia - Aglaia, eufrosyné a Thalia - zvyčajne sprevádzaná Afrodity.
Krása, radosť a prosperita sú ich postavy. Dve dievčatá objatí okolo ústrednej postavy, ale sú tiež spojení šatkou, ktorý posilňuje jednotu obrázkoch. Stojí za zmienku, prítomnosť nosnej kolóne, druh oltára, na ktorom je umiestnený veniec. Rovnako ako v ostatných dieloch Canova, hladké krivky dokonalých ženských tiel, pracujúci mramorovú dokonalosti vedie k hre svetla a tieňa. Tri Grácie predstavujú milosť, ktorá je chápaná ako harmóniu foriem, zušľachťovanie a položky elegancie. Originál je udržiavaná v Ermitáži.
jedinečný štýl
Sochár použil len z bieleho mramoru, ktorý je modelovaný s plasticitou a pôvabom, eleganciou a ľahkosťou. Jeho sochy harmonické bývanie v pokoji, ale zdá sa, že ožije v jeho pohyboch. Ďalším rysom jeho talent bol fakt, že pracuje na leštenie maximalizovaná. Vzhľadom k tomu, že majú zvláštny lesk, ktorý sa zameriava na prírodné žiarivú krásu.
"Kayuschayasya Magdalina"
Táto socha sa datuje do obdobia medzi rokmi 1793 a 1796 rokov. Originál je v Janove. Jednalo sa o prvé dielo sochára, sa dostal do Paríža na výstavu na Salóne v roku 1808. Mladá a krásna Mariya Magdalina padla na kolená na kameni. Nútený jej telo, hlavu sklonil doľava, oči plné sĺz. V rukách sa drží kríž, ktorý nemohol odtrhnúť oči.
Ona má na sebe hrubý vlasov košeľu, ktorý je podporovaný lana, sušič nedbalo rozptýlené cez ramená. Celá postava je plná smútku. Odev a telo sú mierne žltkastý povlak. Tento sochár chcel zdôrazniť kontrast medzi zmyselné kúzlo, ktoré vyžaruje z obrázku, a hĺbku poznanie hriechu. Poslanie božského odpustenie, pokánie, autor snažil vyvyšovať človeka.
Za okupácie Talianskom Napoleonom bolo veľa talianskych diel exportované do Francúzska. Po páde ríše Canova prevzal diplomatickej práci sa dostať späť do svojej vlasti. Ukradnuté a nelegálne vyvážané umelecké diela vďaka boli vrátené jeho úsilie. Pápež Pius VII vo vďačnosti za vlastenectvo mu dal titul markíz Ischia di Castro. Tak náhle vyvinulo biografia Antonio Canova.
Canova zomrel ráno 13. októbra 1822. On bol pochovaný v hrobe, vytvoril sa vo svojom rodnom Possagno. Jeho srdce bolo pochované oddelene.
Čitateľ krátky životopis a prezentuje diela Antonio Canova.
Similar articles
Trending Now