Avantgardných umelcov. Ruskí avantgardný umelci 20. storočia

Na začiatku dvadsiateho storočia v Rusku bol jedným z trendov, ktoré prijal od začiatku moderny a bol pomenovaný "ruskej avantgardy". Doslova to znie ako avant - "pred" a avantgardy - "bezpečnosť", ale s prekladom doby prešla takzvanú modernizáciu a znelo ako "predvoj". V skutočnosti, zakladatelia tohto hnutia sa stal francúzskym avantgardný umelca z 19. storočia, ktorá presadzuje popieranie akýchkoľvek zásad, ktoré sú základom pre všetky doby existencie umenia. Hlavným účelom avantgardných umelcov je popretím tradícií a nepísaných zákonov umelecké zručnosti.

Vanguard a jej priebeh

Ruské avantgardy - kombinácia ruskej tradície s niektorými technikami západoeurópskych malieb. Ruskí avantgardný umelci - tí, ktorí písali v abstraktnom štýle Suprematism, konštruktivizmu a kubofututizmus. V skutočnosti tieto štyri sú hlavné trendy a avantgardný tendencie.

• Abstractionist pri písaní dokumentov venovala osobitnú pozornosť farbe a tvaru. ich použitia, ktoré vytvoril rad asociáciou. Zakladateľom tohto hnutia v Rusku bol Kandinsky, a nakoniec bol podporovaný Malevič, Larionov, Goncharova.
• Rozvíjanie myšlienok abstrakcie, Malevič vytvoril ďalšie pre - Suprematism. Prvý web tohto trendu - "Black Square". V popredí kombinácia tvarov a farieb musia byť na vytvorenie obrazu. Suprematist nápady naživo vyjadrené v dieloch avantgardných umelcov A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Základom konštruktívnych nápadov sú obrazy výrobných zariadení. Zakladatelia tohto hnutia sú avantgardný umelci 20. storočia V. Tatlin a E. Lissitzky.
• Zmes francúzskeho kubizmu a talianskeho futurizmu vyvolala ďalšie vnútri: Cubo. Práca vykonaná v tomto štýle, vážení abstrakty tvarov a farebných kombinácií, ktoré neboli dobre známe zo stavu techniky času. Nesplatené predstavitelia ruského kubofututizmus stal avantgardný umelci Malevich, O. Rozanov, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Umelecké vlastnosti a estetika avantgardy

Pre avantgardy pohyby sa vyznačujú niektoré z vlastností, ktoré ho odlišujú od ostatných oblastí:

• Garde Akúkoľvek spoločenské zmeny, ako je revolúcia.
• Prietoková charakteristika určitej nejednoznačnosti, napríklad, racionality a iracionality.
• Uznanie, obdiv a úcta k vedecko-technickému pokroku.
• Nové formy, spôsoby a prostriedky, ktoré neboli predtým použité vo svete umenia.
• Kompletné odmietanie Fine Arts VIII storočia.
• Popieranie alebo prijatie tradíciu založil základy maľby.
• Experimenty s tvarov, farieb a odtieňov.

Wassily Kandinsky

Všetky avantgardný umelci 20. storočia sú "deti" Vasiliya Kandinskogo, ktorý bol zakladateľom avantgardy v Rusku. Všetky jeho práca je rozdelená do 3 etáp:

• Obdobie Mníchov Kandinsky pracuje na krajinu, vytvára také majstrovské diela ako "The Blue Rider", "brána", "Gulf Coast v Holandsku", "Old Town".
• Doba Moskva. Najslávnejšie maľby "Amazon" obdobie a "Amazon v horách."
• Bauhaus a Paris. Kruh sa používa častejšie ako iné geometrické tvary a odtiene majú tendenciu byť v pohode a pokoji tónov. Diela tohto obdobia sú "Small videnie v červenej", "Composition VIII», «Malé svety", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevič

Kazimir Malevič sa narodil vo februári 1879 v Kyjeve v poľskej rodine. Prvýkrát v úlohe umelca, sa snažil ruku na 15 rokov, keď dostal sadu farieb. Od tej doby, po Malevič to bolo oveľa dôležitejšie záležitosti maľby. Ale moji rodičia nezdieľal nadšenie syna a trval na tom, ako sa vážnejšie a lukratívne povolania. Preto Malevich vstúpil do agronomické školy. Po príchode do Kursk v roku 1896, robí známosť s Leo Kvachevskim, umelca, ktorý radí Casimir ísť študovať do Moskvy. Bohužiaľ, Malevič dvakrát nepodarilo vstúpiť na moskovskej maliarskej školy. Začal sa učiť zručnosť v Rerberg ktorí nielen učil mladého umelca, ale tiež sa postaral o všemožne: organizované výstavy jeho diela, predstavil ju verejnosti. Obaja skoré a neskoré diela Malevič - A okázalosť a emócie. Rovnako ako ostatné Russian avantgardných umelcov 20. storočia, kombinuje svoj pracovný slušnosti a neslušnosti, ale obraz kombinuje irónie a ohľaduplnosť. V roku 1915, Malevič bol predstavený verejnosti na sériu obrazov v štýle avantgardy, najznámejší z nich - "Čierny štvorec". Medzi mnohými diel oboch fanúšikov a avantgardných umelcov prispela "Jeden zle mienený", "Rest. Spoločnosť vo valcoch "" sestry "" bielizeň na plot "" trupu "" Zahradník "" Church "" Two dryád, 'kubofuturisticheskogo zloženie. "

Michail Larionov

Študoval na Moskovskej školy maliarstva, sochárstva a architektúry. Jeho učitelia boli takí slávni umelci ako Korovin, Levitan, Serov. V raných dielach Larionov sleduje poznámky vlastnú tvorivosť Nesterov a Kuznetsova, ktorý nie je avantgardný umelci a ich obrazy nepatria do tohto trendu. Charakterizované Larionov a oblastiach, ako ľudového umenia, primitívne. Preskočí vojenské poznámky, napríklad "rekreanti vojaci" a teórie ideálu krásy, osvetlené vo filme "Venus" a "Katsapskaya Venuša." Rovnako ako iné sovietskej avantgardných umelcov, Larionov zúčastnil výstavy "osla Tail" a "Jack of Diamonds."

natalia Goncharova

Goncharova bol pôvodne skúmaný sochárstva, a až neskôr sa presunul k maľbe. Jej prvý učiteľ bol Korovin, a počas tejto doby bola potešená výstavy jeho obrazov v duchu impresionizmu. to sa potom zvýši témy roľníckej umenia a tradície rôznych národov a epoch. To má za následok vznik takých filmov ako "evanjelistov", "zber", "matka", "Obtekanie". Stelesnením myšlienky nesmrteľné na plátne umenie začal maľovať "orchidey" a "Radiant ľalia"

olga Rozanov

Rovnako ako väčšina umelcov, Rozanov po škole prišiel pod vplyvom iných umelcov. Avantgardný umelci podieľať sa na mladých talentovaných dievčatá vo verejnom živote, a po dobu 10 rokov sa podieľala na veľkom množstve výstav a vydal veľa kníh a hier. Rozanov prešla niekoľkých fázach práce, zmeniť štýl a smer.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreatívne spôsob Ivana Klyuna náhle zmenil po stretnutí s Malevich. Ešte predtým, než mu stretnutie francúzsky umelec študoval maliarstvo a navštívil výstavu "Jack of Diamonds." Po osudovom stretnutí Kliun pridá do svojej zbierky obrazov "Gramophone", "džbán" a "ktorá vedie cez krajinu." Novšie práce umelec vykonaný v štýle figurálne maľbe, vytvárať portréty, žánrové kompozícia, zátišie, ilustračné.

alexandra Exter

Vonkajšia stať umelcom, pretože na cestu do Paríža, kde ju osud priviedol do týchto svetoznámych umelcov ako Picasso, Braque, Jacob, Apollinaire, medzi ktorými boli avantgarda.
Po ceste začalo Vonkajšie písať impresionistický štýl a výsledok tejto práce bol obraz "Zátišie s vázou a kvetín" a "tri ženské postavy." Postupom času sa práca stala zjavnou pointillism a kubizmus. Alexander predstavil svoje obrazy na výstavách. Neskôr sa umelec venoval veľa času a non-obrazových kompozícií maľované zásteny, tienidlá, vankúše, rovnako ako dizajn divadelných produkciách.

vladimir Tatlin

Tatlin začal študovať na moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry, a potom - na Penza Art College. Ale vzhľadom k častým medzerám a zlé študijné výsledky, bol vylúčený, bez toho aby dostal diplom. V roku 1914 Tatlin vystavoval svoje diela na výstave "Jack of Diamonds" a "somárov chvost". Všeobecne platí, že jeho obrazy sú spojené s rybárskymi vo všedné dni. Dôležitú úlohu pri zmene smeru hrá stretnutie s Picasso bol potom, čo jej Tatlin začal vytvárať kubistické v štýle "Larionov vplyvu." Jeho tvorba odráža štruktúru, ktorá sa skladá z dreva a železa a ocele základného kurzu ruského konštruktivistického avantgardy.

el Lissitzky

Prvýkrát tesne s obrazom Lissitzky narazí v povzbudenie židovského Society of Arts, kde pôsobil od roku 1916. V tej dobe, on nie len ilustroval židovskej noviny, ale aj aktívne podieľala na výstavách konaných v Moskve a Kyjeve. autorské dielo harmonicky spájajú ručne písané zvitky a miriskusnicheskie plán. Po príchode do Vitebsk Lissitzky zbytočné záujem o kreativitu, pripravuje knihy a plagáty. Ale je duchovným dieťaťom "Proun" - trojrozmernými tvary, ktoré sú základom pre výrobu nábytku aj dnes.

Lyubov Popova

Rovnako ako väčšina umelcov, Popov sa viacstupňový spôsob tvorby: jeho rané diela bola vykonaná v štýle Cézanna, a neskôr sa objavil rysy kubizmu, futurizmu a fauvistov. Popov vnímajú svet ako veľký zátišie a prenesie ho na plátno v podobe obrázkov. Osobitná pozornosť je venovaná milujú zvuky farieb. To odlišuje svoju prácu z práce Malevich. Naháňať dizajnu divadelných produkciách, Popov použil štýle "Art Deco", ktoré spájajú avantgardu a moderné. Umelec bol zvláštny spojiť neprimeraný, napríklad s renesančným kubizmu a ruskej ikonografii.

Úloha ruskej avantgardy v histórii

Mnoho vývoj avantgardný sa stále používajú v moderných výtvarných umení, a to napriek skutočnosti, že on sám ako predvoj pre trval veľmi dlho. Hlavným dôvodom pre jeho zrútenie je v mnohých smeroch, ktorý vytvoril avantgardný umelca. Vanguard Art umožnili vyvinúť fotografického filmu, a nechá sa vyvíjať nové formy, prístupy a riešenia v oblasti riešení výtvarných problémov.