Futurizmus v obraze - to je ... futurizmus v maliarstve 20. storočia: zástupcovia. Futurizmus v ruskom maliarstve

Iste každý z nás počul niečo ako "futurizmus". Zrazu tam je abstraktný obraz niečoho fantastického, nové, iracionálne. Aby nedošlo k špekulovať, poďme priamo na posúdenie umeleckého štýlu.

Čo je to "futurizmus"?

Vo všeobecnom, futurizmu - je spoločný názov literárneho - umelecký štýl na začiatku 20. storočia, ktorá vznikla pôvodne v Taliansku a potom v Rusku. Futurista postavil prototyp do budúcnosti, so základným princípom, ktorý bol k ničeniu kultúrnych stereotypov. Dá sa povedať, že oni boli podobnosť revolucionárov v umení, ako bolo cieľom aktualizovať všeobecný ideológiu a etické názory všetkých svojich predchodcov v tvorivej činnosti. Táto radikálna Program napadá všetky umelecké dedičstvo, aj keď nie je úplne spokojný s požiadavkami na absolútnu autonómiu umenia. Nejedná sa len predložiť nový model svetového poriadku, ktoré znovu prototyp novej technológie a urbanizmu.

Futurizmus v maľbe 20. storočia

Dá sa povedať, že futurizmus v obraze - je to ľahké prinebrezhitelnost academicism ktorá podporuje vyjadrenie jedinečnosti a nie je statická. Pôvodný lídri v obraze boli umelci, ako je Hugo Boccioniho Carlo Carra, Gino Severín, Dzhakomo Balla. Spôsob prevedenie je veľmi podobný kubizmu a expresionizmu, ale stala výrazná vizualizácie sociálno-politické hnutia. Artists-Futurista snažil sa znovu vytvoriť obraz, ktorý by mohol byť prenesený na diváka za meranie, sa sťahoval do stredu obrazu priestorovosť vyšlo najavo, a pohyb ostrejšie. Najčastejšie sa objaví na plátnach geometrických tvarov, ktoré boli veľmi rôznorodé. Vytvoril ilúziu kaleidoskop farieb, ktoré bolo veľmi univerzálny.

Divnost farebného spektra v dielach umelcov futuristickými

Futurizmus v obraze - to nie je len zloženie čísel. Zvláštnosťou charakteristikou je spektrum farieb, paleta, ktorá umožňuje vytvoriť výrazný rukopis umelca. Niekto používa svetlé farby, miešanie prinebregaya farby, niektorí dávajú prednosť pomerne monotónna tón. To znamená, že umelci zobrazená abstraktné umenie, ktorého cieľom bolo vytvoriť dynamické skladby vizualizáciu fyzikálnych javov, ako je energia, rýchlosť a dokonca aj zvuk. Zvláštnosťou týchto kompozícií v neprítomnosti konkrétneho obsahu, umelec predovšetkým snažili spôsobiť diváka voľné združenie so sebou nesie rôzne myšlienky a emócie.

Futurizmus v ruskom maliarstve

Ako ohnisko vo výtvarnom umení futurizmu existovali pred 1920. Ruskí umelci počas tejto doby boli veľmi v melódiu s ich vlastnom úsilí, zatiaľ čo oni často boli v Európe. Creative postavy našiel osobnú výzvu manifestov futuristov talianskeho pôvodu, ale pozoruhodný ich ideológii. Ruskí umelci futuristov boli nezávislé na západných umelcov, napríklad, bol chválený nie nadradenosť technológie a osamelosť ľudí medzi automobilmi. Len od tej chvíle Ruskí umelci začali uchyľovať ku skúsenostiam tradičného umenia a boli aktívne pracuje na vytvorenie aktívnej moderného životného štýlu vo všetkých jeho jednoduchosti. Môžeme s istotou povedať, že futurizmus umelca v obraze - je to prostriedok sebavyjadrenia, sebauplatnenie.

Predstavitelia futurizmus v obraze

V Rusku, prvých predstaviteľov futurizmu, ktorý podporuje tento trend, oceľové Burliuk bratia.
Podarí sa im vykresliť neuveriteľne jasný obraz. Ukazuje sa, že nielen pracoval, aby vykonala viac a viac práce, ale tiež boli zakladatelia nových skupín medzi umelcov, ktorý propagoval nový trend. Po nasledovaley kruh začal rýchlo rásť. Sme oboznámení s týmito populárnymi umelcami-Futurists ako N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevič. V prácach týchto zástupcov môžeme pozorovať multidimenzionálne pohľad, kombinácia, z ktorých každý divák vidí na internete.

Futurizmus v obraze. fotografie

Mnoho umelcov jednoducho požičal nápad od kubizmu, ako výsledok tam bol značný počet diel autorov ako Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Krym Yard", 1915), Kazimir Malevič ( "Čistenie žite" 1912). Jeden z neobvyklých kreácií kubofuturisticheskogo stanú živé portréty Vladimira a Davida Burlyukov v knihe Vasiliya Kamenskogo "Tango s Kravy" (1914).

V tejto dobe literatúra harmonicky susedí s výtvarným umením. Básnici futuristický smer uchýlili k vizualizáciu umelcov, takže sa objavil celkovú prevádzku.

Ako príklad jedného z diel Malevič - "Letec" (1914)

Pozrime sa na jednom z diel. Špecifickosť tohto podstate podobného: v geometrization zo zobrazovaného obrazu je podobné pre-kubistická umelci. Ale Futurista, tj Cubo-Futurista, geometrization hrá najmenší úlohu, a nie je vždy vlastné. Na obrázku vidíme Malevič geometrize, oblečený v kovovom brnení nejakú postavu muža. V hornej časti obrázku vidíme obraz vidličkou, tu je tam pitie, hracie karty a podpísať. Celý tento obraz akoby vznáša, plávajúce. Každé dielo nesie symbol, a toto stvorenie nie je výnimkou. Dá sa povedať, že predmetom obrazu symbolizujú špecifickosť letectve jeho prvý let. Ako plávať, a postava vzduchoplavec. Priestor sám zdá sa skladá iba z farebných plôch a objemov v tvare valca.

Po vojnovom období, každá "prežívanie" umelec-Futurist pohyboval v jeho smere. Dá sa povedať, že ako umenie v futurizmu postupne začal strácať svoj význam, a všeobecne vyčerpal jej formálnu vykonávanie a nápady. Ale futurizmus v obraze - celá éra v dejinách umenia. To je cez kreatívne lídri snažili zmeniť svet, prekladať výhľad ľudí pod iným uhlom expresiou a hĺbkou charakteru. Prípady sociálne otázky jednoducho postavil filozofiu, ktorá mala vplyv nielen na umenie a literatúre, ale aj vo filme, videoartu, a samozrejme, divadla.