Strunové nástroje: popis kapely

Základom symfonického orchestra je skupina umiestnená v strede, priamo pred divákom a dirigentom. Sú to strunové nástroje. Zdroj zvuku je vibrácie reťazcov. Klasifikácia strunových nástrojov Hornbostel-Sachs sa nazýva chordofóny. Keď dve husle, viola a violončelo spolu hrajú, dostanete sláčikové kvarteto. Jedná sa o komornú hudbu strunných nástrojov.

predchodcovia

Kontrabas, celo, violy a dokonca aj husle sa neobjavili ako prvé, predchádzali ich violy, ktoré sa stali populárnymi v pätnástom storočí. Zvuk z nich bol jemný a jemný, takže sa čoskoro stali obľúbenými všetkými orchestrami. Prístrojové strunové nástroje ako také sa objavili tesne pred fialovými, ale stále sú oveľa mladšie ako nástroje trhaných nástrojov.

Luk bol vynájdený v Indii, aj starí Gréci o tom ešte nevedeli. Arabov, Perzanov, Afričanov prešiel z krajiny do krajiny ako obušok a postupne (v ôsmom storočí) sa luk dostal do Európy. Vznikli tu strunové mašľové nástroje, ktoré, zmutujúce, porodili najprv fialové a potom husle.

viola

Violy boli rôznej veľkosti a hlasy z rôznych výšok, niektoré stáli medzi kolenami, iní - na kolenách, tretí - väčší - stáli na lavičke a museli sa hrať stáť. Tam boli tiež malé violy, ktoré držali, ako husle, na ramenách. Viola da gamba je stále v orchestrách, má veľmi podivný a krásny "hlas". Ona triumfálne existovala až do osemnásteho storočia, potom už nejaký čas violončelo hral jej časti. Až v roku 1905 sa vrátil do orchestra viola da gamba. Stringové prístroje majú obohatený zvuk kvôli svojmu návratu.

Všeobecne platí, že violy sú už dlhšie prijateľné pre aristokratov: majú zdokonalený, akoby tlmený zvuk, hudba ekologicky znie svetla sviečok, keď hudobníci v sametovom oblečení a práškové parochne. Housle prvýkrát získali ľudovú hudbu, takže už dlho neboli prijímaní do palácov a salónov, tam vládli violy a lúče.

Hudobné violy boli vyrobené z najcennejších materiálov a boli tiež veľmi pekné, dokonca aj hlavy boli často umeleckými rezbármi vo forme kvetov, hláv zvierat alebo ľudí.

majstri

V pätnástom storočí, s príchodom huslí, začali luterové a violové majstrovské rekvalifikácie, keďže ľudové spravodlivé nástroje nahrávali staré aristokratické, pretože mali oveľa viac možností na extrakciu zvuku, expresívneho a technicky sofistikovaného. V Cremone bola založená slávna škola Andrea Amati, ktorá sa stala dedičnou. Jeho vnuk dokázal vyrobiť husle, ktoré výrazne zväčšili zvuk a zachovali sa teplo, jemnosť a rozmanitosť timbrov.

Husle začali byť schopné vyjadrovať všetko: ľudské pocity a dokonca napodobňovať intonáciu ľudského hlasu. Po ďalšom storočí otvoril iný majster Antonio Stradivari, žiak Nica Amatiho, vlastné štúdio a tiež vynikal. Tiež vynikajúci majster bol a Giuseppe Guarneri, ktorý prišiel s novým dizajnom husle, dokonalejší. Všetky tieto školy boli rodiny, prípad pokračoval aj deti a vnúčatá. Vyrábali nielen husle, ale aj všetky ostatné strunové nástroje.

Názvy orchestrálnych nástrojov

Najväčší reťazec strunových nástrojov luku hrá housle a najnižšia je kontrabas. Bližšie ku husle zvuku - o niečo nižšie - viola znie, a ešte nižšie - violončelo. Forma jeho všetkých strunových luk nástrojov sa podobá ľudskej postave, len v rôznych veľkostiach.

V prípade huslí má dve paluby - dolná a horná, prvá je z javora a druhá zo smreku. Paluby sú zodpovedné za kvalitu a silu zvuku. Na vrchu sú figurované štrbiny - efs a sú podobné písmenám "f". Telo je pripevnené na krk ("prsty" prstov houslistov "beží"), zvyčajne je vyrobené z ebenového materiálu a nad ním sú napnuté struny - sú tu štyri. Sú pripevnené kolíkmi, naskrutkované na nich a natiahnuté. Závisí to od napätia tónu zvuku, huslista upravuje husle a krúti kolíky.

Ako sa hrajú

Viol je väčší ako husle, aj keď sa drží aj na ramene. Cello je ešte väčšie, hrá sa na stoličke a nastavuje nástroj na podlahe medzi nohami. Kontrabas je oveľa väčší ako violoncello, basák vždy hrá stáť, v zriedkavých prípadoch sedí na vysokej stoličke.

Lopou je drevená trstina, na ktorej sú pretiahnuté hrubé konské vlasy, ktoré sú potom namazané kolofóniovou živicou. Potom sa úchytka mierne pridržiava reťaze a ako ju ťahá spolu s ňou. Reťazec vibruje, a preto sa ozve. Všetky strunové nástroje symfonického orchestra pracujú práve na tomto princípe. Ak to skóre vyžaduje, je možné extrahovať zvuk z struny lukom s pinti (pizzicato) a dokonca aj vyfúknuť drevenú časť luku.

alt

Alto vyzerá veľmi podobne ako husle, je to len širšie a autentickejší, ale timbre je špeciálne, zvuk je nižší a silnejší. Nie každý houslista môže hrať alto s telesnou dĺžkou štyridsaťšesť centimetrov a barom. Prsty by mali byť silné a dlhé, kefka je široká a silná. A samozrejme potrebujete špeciálnu citlivosť. Všetky tieto vlastnosti spolu sú pomerne zriedkavé.

Aj keď skladatelia alto nie sú tak populárne ako zvyšok nástrojov sláčikových reťazcov, v symfonickom orchestri je stále veľmi dôležitá. A keď hráte sólo, napríklad Yuri Bashmet, hodnota tohto nástroja je obzvlášť dobre pocitovaná.

cello

Neexistuje žiadny nástroj, ktorý by bol viac prispôsobený na to, aby vyjadril pocity ako smútok, smútok, smútok, dokonca zúfalstvo. Hlas violončelo má špeciálny stroboskopický piercing, ktorý nie je podobný žiadnemu inému nástroju. Alexander Greene porovnal v jeho "Scarlet Sails" husle s čistou dievčinou menom Assol, a violončelo - s vášnivým Carmen. A naozaj, violončelo môže veľmi hlboko prenášať veľmi silné pocity a živú povahu.

Cello sa vyrábal súčasne s husľami už od prvých majstrov, ale Antonio Stradivari ho priniesol dokonalosť. Tento nástroj nebol dlhý čas v orchestri, ktorý ho nechal s doprovodom, ale keď bol tento hlas naozaj počuť, skladatelia napísali pre cello množstvo sólových a komorných hudieb a interpreti ešte viac zdokonaľovali spôsob hrania tohto nástroja.

basa

Toto je najnižší strunový nástroj v registri. Forma hlbokej husle nie je veľmi podobná: šikmé telo, jeho ramená sú tesne priliehajúce k krku. Zvuk je prekvitajúci, hustý, nízky a bez basového registra, orchester neznie tak dobre, takže dvojitý bas je jednoducho nenahraditeľný. A zakoreňuje takmer každý orchester - dokonca aj jazz. Bez neho to nemôžete urobiť.

Ak porovnáte orchestrálne skóre s ľudským telom, potom je basová časť kostra, na ktorej je "mäso" harmonickým sprievodom a melodická línia je "pokožka", je viditeľná pre všetkých. Ak si myslíte, že je kostra odstránená z tela, čo sa stane? Áno, taška je beztvará. To je rovnako nevyhnutné a basa, to všetko udržuje. Ktoré strunové nástroje môžu udržať rytmus celého orchestra? Len dvojité basy.

husle

Strunové mašľové nástroje sa právom považujú za svoju kráľovnú, keď husle spievajú, iní môžu len spievať. Zvuk je extrahovaný zložitým spôsobom, ktorý nemôže robiť iný nástroj tejto skupiny. Luk s tvrdou, drsnou, hrubou konskou vlasou, pretieranou kolofónou, je takmer súborom, pretože silná kolofónia sa naleje s práškom. Keď sa luk dotýka reťazca, ihneď sa prilepí a zatiahne strunu za ňou, pokiaľ je jej pružnosť dostatočná, potom sa okamžite prilepí. Tu je pohyb reťazca - rovnomerný, keď ho luk ťahá, a sínusová vlna na návrat, - a dáva to jedinečný stamp.

Takáto jemnosť: pre iné nástroje, napríklad pre gitary, sú struny utiahnuté na tvrdé kovové lopatky a spoliehajú sa na husle na drevenom, skôr krehkom stojane, ktorý osciluje pri hraní v oboch smeroch a prenáša tieto vibrácie na všetky struny, dokonca Tí, ktorým sa luk nedotýka. Takže v celkovom snímku sú pridané sotva vnímateľné vokály, ktoré ďalej obohacujú zvuk nástroja.

Možnosti nástroja

Intonačná sloboda hrania huslí je len nekonečná. Nemôže nielen spievať, ale aj píšťať a napodobňovať krčanie dverí a vtáčie chirpenie. A jeden deň v televízii sa objavil humor dubových bláznov, kde houslista zmiešal publikum a napodobňoval hru úplne nesúvisiacu s hudobnými zvukmi. Napríklad nečitateľný hlas dispečera na stanici, ktorý oznamuje príchod vlaku. Slovo "pavtryaaaaayu" housle priamo povedal. Ovládanie tohto nástroja závisí predovšetkým od kvality počúvania interpreta a tréning by mal byť dlhý. Nie je márne, že sa deti začínajú učiť tri až štyri roky, aby výsledky boli hodné.