Speech Giltburga Boris súťaž Čajkovského.

V čase technologický pokrok často začať premýšľať o tom, ako dobre všetci rovnakí, že tam sú televízia, internet a ďalšie komunikačné prostriedky, a ako sa ľudia dostali sa bez nich skôr. Napríklad, spoločná Čajkovského súťaže medzi Petrohradom a Moskvou - avšak za predpokladu, on-line vysielanie vynikajúcej kvalite, takže tí, ktorí chcú počúvať súťažiacich môžu sledovať ich výkony, bez toho aby museli opustiť domov. Tu som sledovať novinky súťaže s názvom rodičia do počítača, keď namiesto sa objavil video s predkola. Na malom fragmentu to bolo počuť, že účastníci boli dobre pripravení, ale jeden z nich, izraelský pianista Boris Giltburg najmä priťahoval pozornosť. Jeho výkon bol veľmi odlišný od ostatných: hudba hovorí, hrá na klavír, a to sa zmenilo umelec začal apelovať na poslucháčov. Po prvom kole tohto stanoviska, a ak je k zmene, je to len k lepšiemu.
Pozoruhodne znelo Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianista tvrdšie než u iných inštrumentalistov proti Bach štýlu: jeho diela nie sú určené pre moderné klavír, minimálnom množstve pokynov autorských práv. Pri interpretácii klavíra funguje najčastejšie založené na princípe popísanom v Schweitzer, t. E. snažiť sa "identifikáciu prírodné a monumentálne línie, ktoré by samo o sebe v celej svojej tvárnosti sa objaví pred poslucháčom" bez "pestré a vtipným zmenu dynamických nuáns", ktorá je, .e. vedený formou. "Musíme nájsť túto stavbu hry, aby ju správne zložiť. V opačnom prípade bude ľubovoľný porozumenie, mimovoľne narušuje predstavu skladateľa. " V Giltburga oddieloch formulára je označená nielen zmenu dynamiky a zmeny stavu (napríklad psychologické autentickosť, s určitými zmenami došlo pri návrate do maloletého po mocou epizóde Chacón). Ale v rovnakej dobe, koľko bolo prenesené do rôznych odtieňov a nuáns v tejto sekcii! Niet divu, že Bach čembalo prednosť klavichord: klavichord umožňuje takéto nuansy. Telo Bachova obľúbeného nástroja, svojou povahou obrovský nástroj pre dynamický a tónový rozsah. Trebárs taký výkon znamenal Schweitzer, keď napísal: "Bachovu hudbu - gotický. Rovnako ako všeobecný plán vyrastá z jednoduchého motívu, ktorý bol vypracovaný nie je v tuhých liniek, ale v bohatosti detailov, a to iba v prípade, že budí dojem, keď ste skutočne ožívajú všetky drobné prvky, a tiež hrať Bachova ovplyvňuje poslucháča, v prípade, že dodávateľ podal rovnaký jasne a živo usmernenia a detaily "(Schweitzer, p.257).
Úžasné bolo vykonané Čajkovskij, samotný zvuk sprostredkovať povahu hier; "Červená Karkulka" Počúval jedným dychom, vypuknúť blízki príbuzní Gopak Musorgskii (od "piesne a tance smrti") vo vzostupnom napätie vyjadrenú podľa žánru prvkom. Forma, zvuk žánru - sú zamerané na jasnosť myšlienky od začiatku až do konca.
Corto pripomenúť slová: "Najdôležitejšia vec - dať voľný priechod fantázii, re-vytvoril dielo. Jedná sa o výklad. " Diela, ktorá hrali Giltburg, sme počuli veľa klaviristov, ale presvedčivé interpretáciu - nie je "ako" a nie "vyniknúť", rovnako ako to je. Vo boli vyslyšané jeho výkon takých prác, nie sú skreslené v "jeho pochopenie". V dôsledku toho, perfektný hit v Allegretto moderato tempe vo finále "Aurora", varianty, z ktorých rovnako ako predstavenie. Vybraná Giltburgom prirodzenú mieru, to nie je len tempo uvedené na začiatku sonáty, a ten, ktorý vyžaduje jej hudbu, ktorá bude počuť všetky detaily a jasne viditeľný od začiatku až do konca príbehu. Bolo zaujímavé počúvať verzia s poznámkami v ruke, pretože podľa pokynov autora v kombinácii s ich čerstvého vnímanie. "Novo vytvorené diela," pianista nájde nová farba pre neho. Je to interpretácia, nie reprodukciu textu s počítačom presnosťou.
Boris Giltburg líšia nielen od ostatných súťažiacich. Hudba hovorí tu, dýchanie - skrátka, žil. Ste pristihnete, myslenie, ktoré sa neriadia priechod brilantne vykonaný, a viete, čo je pianista. Hrať ako príbeh. Také klaviristi nebolo tak dávno. Chopin na niektoré zo svojich učeníkov v poznámkach dať interpunkčné znamienka, čo znamená, že sa jedná o jazyk hudby, ktorú chcete počuť a rozumieť.
... V čase technologický pokrok často počuť, že príbeh piana končí s príchodom nových nástrojov. K tomu môžeme povedať len to, že tak dlho, ako tam sú klaviristi, bude žiť umenie klavírnej hry.