Mochalov Pavel Stepanov, herec Maly Theatre: Biografia, tvorivosť

Pavel Stepanov Mochalov, ktorej životopis je predmetom tohto preskúmania, je najväčším zástupcom hnutie romantizmu v ruskej divadelné umenie prvej polovice 19. storočia. Jeho kreativita a schopnosť reinkarnácia urobil silný dojem na jeho súčasníkov a do značnej miery určuje vývoj hnutia romantizmu v určenom čase.

životopis

Mochalov Pavel Stepanov sa narodil v rodine nevoľníkov umelcov v Moskve v roku 1800. Jeho rodičia hrali v domácom kine Demidov, potom jeho otec začal hovoriť v moskovskom divadle, na družinu, ktorá po určitej dobe sa pripojil k skupine cisárskych divadla. Druhá okolnosť prispela k tomu, že rodina bola zakúpená von a dostal jeho slobodu po šiestich rokoch. Budúce známy herec získal dobré vzdelanie, štúdium na súkromnej škole, on tiež naučil po francúzsky. Od detstva mal dobrú pamäť. Podľa spomienok jeho dcéry, Mochalov Pavel Stepanov nejaký čas študoval na moskovskej univerzite, ale zoznamy študentov v jeho mena sa nenašla.

skorá kariéra

Začal hrať od roku 1817 v divadle na Moss, ale potom sa stal stálym dejiskom scéne Malého divadla. Na konci roka 1830 bol rozhodujúci v živote herca, pretože v tejto dobe hral koruna jeho úlohu Hamleta, ktorej význam bol zvečnený V. G. Belinsky, vo svojom slávnom článku o analýze herného umelca. Ale v polovici 1840s, Mochalov Pavel Stepanov objavil nevyzdvihnuté v dôsledku zmeny v smere kultúry. Na mieste romantizmu prišiel realizmu, v ktorom je impulzívne emocionálne hra herec bol na mieste. Herec zomrel v roku 1848 z prechladnutia v Moskve.

rysy

Už sme sa zmienili, že herec činnosti kvitnúce etapa prebiehala v čase romantizmu. V súlade s vedením herca a postavil hru. Mochalov Pavel Stepanov postavil svoju hru na kontrastov, čo viedlo publikum v emočnom vzrušením. On vytvoril ostrý prechod z násilných citovej výbuchy na takzvaných "mochalovskih minút", v ktorom sa náhle prerušená, a potom zase začalo hovoriť, jeho linky, aké viedli publikum v extáze tak náhle a efektné zmena. Mochalov Pavel Stepanov hral prevažne v romantickom repertoári, aj keď na začiatku svojej kariéry, vzdal hold klasicizmu, hrať viac rolí antických tragédií.

obraznosť

Umelec vytvoril na javisku rad jednotlivé znaky, spurných od prírody, ktorí sú proti spoločnosti a vymykajú sociálne a morálne neresti. Mochalov (herec), stelesnený na javisku ľudí so silným charakterom a vášne. Napríklad, hral Georges de Germaine na hre "Život Player", ktorý ukázal, muža, ktorý strávil celý svoj život v hre. Tento znak je úplne absorbovaný a ktoré má už nebol schopný zastaviť. Potom hral Hamleta prvýkrát, ale doteraz nedosiahla triumf, ktorý príde k nemu za posledných desať rokov. Avšak, v tejto dobe, keď načrtol základné princípy svojho konania: nepokojov obraz, protest, nesúhlas s hlavným hrdinom krivdy, lži a klamu. Podľa spomienok súčasníkov, Pavel Stepanov Mochalov (1800-1848) vyložil jeho obrazy a úloha primeranými ich svojim temperamentom.

V hornej časti kreativity

Najdôležitejšie a najlepší herec považovaný za rolu úlohu Shakespearovho Hamleta v novom preklade do NA Field. Tento obrázok je plne v súlade so zásadami tvorivé herec a zariadení, rovnako ako jeho temperamentu. Okrem toho, že je postava najlepšie vyjadrený povstaleckú začiatku, aby to zaujalo. Táto práca, ako je uvedené vyššie, je predmetom osobitného článku Belinsky. Podľa kritika, Mochalov s mimoriadnou energiou dopravená dramatický príbeh dánskeho princa.

Je potrebné povedať, že išlo o Malé divadlo sa stalo miestom, ktoré oslávil umelca. Ďalší z jeho významného diela bola rola Chatsky. Bola to skutočná udalosť v kultúrnom živote v Moskve. Podľa spomienok pamätníkov a herec hral tento znak ako rebel sám, ktorý napadol famusovskogo spoločnosť. Finálny veta predniesol s pohŕdaním, ako by sa vzpierať konzervatívne kruhy v modernom prostredí.

iné práce

Úloha umelca bol mnohostranný, ale zdieľajú jednu vlastnosť spoločnú - tento obraz protestu, ktorý začína v spurný osobnosti, ktorý je na rozdiel od celej spoločnosti. Práve v tomto duchu, ktorý stelesňuje Mochalov ďalšie ikonické obrazy shakespearovské: Othella, Richarda III a ďalšie. To bolo u týchto strán herec mohol niekedy ukázať svoj talent a mnohostrannú povahu vynikajúceho majstra reinkarnácie. Zaoberal sa tiež, a ďalšie historické postavy. Takže, keď sa objavil v podobe Dona Karlos, protagonista hry Friedricha Schillera. Rebelujúci povaha diela slávneho dramatika, rovnako ako je to možné v súlade povaha umelca. On tiež hral v hre je najslávnejší autor "lupičov". Táto práca má otvorene spurnú povahu, takže Mochalova prejavy robil revolučný zážitok.

Kreativita je preto tiež priťahuje slávny herec hral Aleko pri výrobe "cigánov" z hrania, rovnako ako v hre založenej na básni "The Fountain of Bakhchisarai". Repertoár vyššie uvedeného je zrejmé, že herec mal záujem predovšetkým romantické role. Zachovala správa, že on naozaj chcel hrať hlavnú úlohu v dráme Lermontov "Maškaráda", ale kvôli hlasné a hlučné popularite, spôsobené spurného ducha, výkon neuskutočnila, nedovolil cenzúru.

Dôvody pre úspech

Tajomstvo k fenomenálnemu popularitu herca je ich relevantnosti a zhoda času. Skutočnosť, že Mochalov upravil dej hry na potreby a priania ľudí svojej doby a jeho okruhu. V roku 1820-1840-e rokov boli v móde spurných myšlienok sociálne protest proti ruskej reality, tak emocionálne, čiastočne aj odvážne útoky Mochalov prišli na miesto a čas mládeže a vzdelaných kruhoch. Herec, okrem talentu mal tiež úžasnú schopnosť zachytiť záujmy verejnosti, ktorá ich čaká dramatický obraz silných osobností. Každý obraz umelca, v skutočnosti hrá svojich súčasníkov, v rôznych postáv diváci doslova naučil sám. Toto nastavenie je veľmi konzistentné a temperamentu Mochalov, ktorý nemohol hrať obyčajných ľudí z davu so svojimi domácimi záujmami a záujmami. Zaujímal sa o silné svetlé osobnosti transformácie, ktorá vždy nájde svoje publikum v prvej polovici 19. storočia. Malé divadlo je často si pamätal v literatúre v súvislosti s jeho prácou.