Umenie a zábava, Umenie
Guohua - Čínska maľba voda farby a atramentu. Čínski umelci. Výučba maľovanie
Čínski umelci mali obrovský vplyv na umeleckom svete a ich veľká diela vytvorené z ryžového papiera a hodvábu, za niekoľko storočí fascinuje lakonicky umelecký jazyk.
Estetické kánony živom dedičstva, čítajúce tisíce rokov histórie, tvarovaný filozofické tradíciu taoizmu, budhizmu a konfucianizmu. Predpokladá sa, že príroda učí ľudí vidieť krásu a pravdu o to je to hlavné téma tradičnej čínskej maľby. Unikátny majstrovské diela od umelcov z rôznych epoch - je dôležitým príspevkom do svetového umenia.
Čínske tradičné Painting
Guohua - Čínska maľba, ktorá sa líši od západných art vzorovanie rysov: na špeciálny jemný hodváb alebo papiera s obrazom štetcom. Autori používajú minerálne, rastlinné, vodné farby, čierny atrament, a ich diela sú často vo forme horizontálne alebo vertikálne zvitku.
Zaujíma ústredné miesto medzi jednotlivými oblasťami umenia Číny Guohua (Čínska maľba) vznikol v VII-VIII storočia pred naším letopočtom a koncom štýlu XIX storočia dostane druhý dych.
"Štyri poklady"
Pre písanie tradičné obrazy autori používajú obmedzenú sadu nástrojov: čierny atrament (alebo akvarel), čínsky kefa vyrobený z prírodnej vlny, papiera a atramentu zariadením pre brúsenie. Mnoho umelcov stále dávajú prednosť monochromatický obraz, veriť, že to "bude odhaliť podstatu prírody."
Veľká pozornosť je venovaná kvalite krajiny mŕtvych tiel a použité pre dlaždice s čiernym lakom lesk. Masters je trením s vodou pre získanie požadovanej štruktúry a vytvorenie rôznych odtieňov. Ako uznávaných čínskych umelcov, aby sa dosiahli požadované účinky nemôže byť vzhľadom na zlej kvalite európskeho kostry.
Pre maľovanie používa špeciálny papier Xuan (ryža) so špecifickou štruktúrou. Niekedy kresby sú vykonávané na hodváb alebo bavlny.
Inkstone sú vysoko cenené a mnoho dedí z generácie na generáciu. Tieto zariadenia, často zdobené, vyrobené z nefritu alebo pálenej hliny.
perokresba
Ak vezmeme do úvahy európske plátien maľoval v akvarelu, potom nemôžu vidieť linku ako takú. V čínskej maľby sú všetky obrazy vytvorené pomocou lineárneho vzoru. To sa líši v tradičnom štýle Guohua, silne pripomínajúce úspešne rozvíja kaligrafiu krajiny, prvky, ktoré sú nevyhnutne umelci priviesť k svojej práci.
Je potrebné poznamenať, vynikajúce vlastníctvo techniku štetce, čo zlepšilo v priebehu storočí. Keď sa na tenké alebo hrubé línie umelci rovnakými nástrojmi ako kaligrafisty prenášať priestoru, objemu, pohyb, bez použitia obvyklej techniky svetla a tieňa. Krása čínskej maľby je zvládnutie špeciálnou technikou bi-mo, ktorého meno sa prekladá ako "kefa-atrament". Čierny lak aplikovať na ryžový papier, okamžite vstrebáva a jeden nešikovný pohyb, nesprávne riadok možno zmeniť celkovú atmosféru snímke, skresľujúce pravdu o živote. Každý zdvih musí byť presné a jasné, pretože žiadna vymazať alebo opraviť obraz autor nebude môcť.
Technika snímke odtlačku prsta
Zaujímavosťou je, že čínska maľba technikou Guohua nie vždy písaný sa štetcom. majstri často používajú svoje ruky, zobrazovať ich linky a tieňovanie farbu. Maliari aplikovaný vrstevnicami nechtov a širokými ťahmi vykonal vankúšik palcom.
poetické nápis
Tradičná čínska maľba sa líši od európskeho, že v obrázku existuje poetické nápis, vykonaný v kaligrafické štýlu. Tak páni vyjadrili svoj postoj k výrobku, a znaky doplniť svoj nápaditý obsah. Slávny kaligraf, spisovateľ a výtvarník Su Shi, ktorý žil v XI storočí, bojoval za to, aby bol prítomný v lakovni poézii. Takéto etikety odráža názor autora a sú v jeho rukopisu.
zvitky
Guohua - Čínska maľba, v ktorom je nezvyčajný typ obrázkov. Aby sa otáčali na tyči vo zvitku a uložený v predĺžených prípadoch. Prostriedky sú zapísané na špeciálny papier, nielen atrament, ale aj farby minerálne a rastlinné suroviny. Obrazy v roliach, ktoré nie sú určené pre masové publikum, sú uložené na viac ako tisíc rokov, bez toho, aby stratili jas a sýtosť farieb. A dnes môžete obdivovať majstrovské napísané pred niekoľkými storočiami, známych umelcov.
alegória
Maľovanie vodové farby a farby sa líšia stručnosť, a jazykom symbolov je pochopiteľné skutoční znalci čínskeho umenia. Napríklad rastliny a poetické čiary zobrazujú obdobie a mesiac, alebo horiacu sviečku na nočný show.
Prázdny dutiny v obrazoch
Ďalším prvkom, ktorý odlišuje čínsku maľbu zo Západu, je to, že autori prác sú ponechané nevyplnené oblasti, ktoré môžu vydávať za malý obraz disku alebo belavé hmly. Niekedy prázdny priestor je ponechaný, aby mal voľnosť zostala diváka pre imagináciu, pretože čínske maľby - to je úžasná umelecká forma, čo je nemožné bez jednoty autorom a publikom.
povinné tlač
Podľa tradície sa musí veliteľ dať na tlač výrobku v červenej, a tak sa osvedčuje svoju identitu.
Zvážte vlastnosti tradičných výtvarných umení, môžeme povedať, že Guohua - Čínska maľba, ktorá harmonicky spája poéziu, kaligrafiu a prejavuje v tlači stlačte tlačidlo rytiny zručností.
žánrové obrazy
V tradičnej čínskej maľby identifikovať niekoľko žánrov. Prvý z nich - Shanshiev (na šírku). Tam je rozšírená filozofický pojem, ktorý ľudia a príroda sú jednou, a neexistujú žiadne prekážky medzi nimi. Krajina práca je nálada diváka.
Druhý žáner - huanyao (obrázok rastlín a živočíchov). Čínski majstri peeringových do dokonalého tvaru zvieratiek, kamene, rastlinami, a preniesť ich do skutočnej prírody, z ktorých nemožno vyjadriť slovami.
Tretia žáner - Zhen (na výšku). Dokonca aj v staroveku umelcov, ktorí pracujú s ľuďmi, viete jedno nemenné pravidlo: na par s vonkajšou podobnosť tvorca musí oznámiť stav mysle a charakteru s dôrazom na krásu svojho vnútorného sveta. Všetci umelci striktne dodržiavať túto zásadu, a to aj v ranom štádiu vývoja čínskeho umenia zvládnutie portrétu žánru dosiahol neuveriteľne vysoké úrovne.
štýly Guohua
Existujú dva tradičný štýl: Gunba prevláda v skorých štádiách, a lo-a stal sa rozšírený v druhej polovici XIX storočia. Poďme skúmať vlastnosti týchto oblastí.
Gunba čínsky štýl - určitý štýl maľby, v ktorých je použitá farba opatrne (vrátane farby) a vysvetľuje aj tie najmenšie detaily. Hlavným cieľom tohto umelca - presne vykresliť reality, a táto myšlienka naturalizmu úzko súvisí s vplyvom taoizmu. Gunba považovaný za oficiálny akademickú maľbu. Jasné línie štýlu pracovných umelcov, ktoré zdobili interiéry Cisárskeho paláca.
Avšak, po šírenie budhizmu v umelcov krajiny prehodnotiť myšlienku a nový štýl čínskeho CE a vyznačuje voľným spôsobom maľby. Tvorcovia nepredstavujú žiadnu podobnosť predmet alebo objekt, a starať sa o náladu prevodu. Snaží sa ukázať úprimnú emócie, pôsobia obrazy. Predpokladá sa, že lo-i - obraz filozofov a básnikov, a v tomto štýle práce tvorcov pod vplyvom momentálnej nálady.
Rôzne CE a je shuymo (iba čierny atrament sa používa pre písanie vzory).
Mnoho čínskych umelcov úspešne kombinujú vo svojich pracovných postupov a iným štýlom, pomocou zmiešaných techník. Li keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou a iní majstri sa podarilo dosiahnuť vo svojich pracovných expresívne efekty, dopravu obraz prírody a zachytenie aj tých najmenších detailov.
Fotografia "čítanie"
Národná vodové farby maľba sa vyznačuje ladným obrazného jazyka a umelci zakladajú svoje diela určité konotácie. V prípade, že Európania sú s ohľadom na plátno, Číňania si ich. Obrazy sú vyplnené s pozitívnym prístupom a poskytnúť jeho majiteľ dobrú náladu.
Čínsky diela sú plné symbolizmu a alegórie. Napríklad hory predstavujú mužskej jasný začiatok a vodu - tmavo ženský. Painter prejde lyrické nálady, pocity, ku ktorým dochádza po kontakte s prírodou, a nesnaží sa naturalizmu a vonkajšej podobnosti.
Na pozadí majestátne krajině miniatúrne ľudskej postavy symbolizujú, že dotknutá osoba - Toto je menšie prvok vo vesmíre, ktorý je úplne podlieha svojej sile. Ale v európskom umení ľudí sú vždy zobrazovaní ako silný sila, ktorá môže riadiť prvky a také poňatie človeka je radikálne odlišný od západnej čínskej maľby.
Kvety - iný príbeh. Tam je maľba, ktorá sa nazýva "ušľachtilý štyri":
- Orchidea symbolizujúce čistotu;
- Chrysanthemum, stelesňuje skromnosť a cudnosť;
- wild plum Meihua - pevnosť a odolnosť;
- bambus - symbol ľudského charakteru.
umelci často líči vŕba, ktorý stelesňuje krásu a vynikajúce kultivovanosť. Stelesňuje pružinu a ženskú eleganciu. Ale borovice - je myšlienka večnej mladosti a konfuciánske zdržanlivosti.
Tento symbolický jazyk je pre Číňanov veľmi jasná, a tí, ktorí nebudú schopní rozlúštiť alegóriu, pochopiť národné obraz je neuveriteľne ťažké.
master Guohua
Hsu Pei-hung dokonale zvládol základné zručnosti európskeho umenia a vo svojom diele spojil ich s čínskymi tradíciami. Jeho nádherné portréty, v ktorom umelec obratne odhalené psychologické črty ľudí, sú považované za majstrovské diela čínskeho umenia.
Ian Ifen, je držiteľom mnohých národných ocenení, je dôstojným pokračovaním vyvinutý stáročnú tradíciu.
Gu Yinchzhi, získal titul "kráľovná Cats", pracuje v štýl Lo-a. Ona majstrovsky vykresľuje zvierat a jej obrazy dať čínskych veľvyslancov zahraničných návštevníkov.
Qi Bai Shi - jeden z najvýznamnejších predstaviteľov štýlu. Dozorná tvorca, ktorý je schopný zachytiť hlavné rysy, píše originálne maľby, ktorý kombinuje veľkú zručnosť s umením kaligrafie a výrazových liniek.
Výučba maľovanie
Mnohí ľudia sa chcú dozvedieť tajomstvo Guohua, ale naučiť, ako to urobiť, nie je v tejto technike tak jednoduché. Umelci veľa času cvičiť, než sa dostanete do práce, ktorá sa vykonáva v rovnakom dychu, ako sa vyvarovať chýb.
Číňania oceňujú nielen vonkajšie krásu obrazov, ale aj interiér, ich silu a energiu. Mnohé obchody predávajú špeciálne country album pre farbivá, ktorá ukazuje postupnosť výkresov. Toto školenie dáva maľovanie svoje ovocie, a takmer každý môže namaľovať obraz v tradičnom štýle. Tak to vštepil dobrú chuť a živil lásku k umeniu.
Poézia získal svoju podobu
Musím povedať, že teraz Guohua sledovať čas. Mala vyšiel z úzkeho čínskych národných tradícií. Vo výtvarnom umení sú predmety na súčasných témach, a tieto obrazy sú naplnené novým obsahom. Dovoliť, aby sa dohodli s klasickým, povedal, že "obraz - je to poézia, ktorý nadobudol tvar."
Similar articles
Trending Now