Choreograf Leonid Lavrovsky: biografie, fotky

Báječný herec, pedagóg a choreograf Leonid Lavrovsky napísal brilantné stránok v histórii moderného tanca. Jeho meno je spojené s tvorbou baletu v Sovietskom zväze a triumfálny turné hviezd sovietskej baletu v zahraničí. Vynikajúci choreograf, talentovaný organizátor a pohľadný muž - a tak si spomenul súčasníkmi.

Choreograf Leonid Lavrovsky: biografie, fotky

Existujú ľudia pri zmienke o ktorého meno okamžite evokuje spomienku s akýmkoľvek javu alebo udalosti. Tieto názvy sú neoddeliteľne spojené s vysokou úrovňou služieb na ich príčinu. V galérii tých, ktorí priniesli svetoznámy ruský balet, to je nemožné prejsť okolo portrét talentovaných a nadšených ľudí - choreograf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

detstva

Leonid Mihaylova Ivanov (to je skutočný názov choreografky) sa narodil 5. júna 1905 v Petrohrade. Rodina bola chudobná, pracujúcich. Avšak budúcnosť otca choreografom bol veľmi rád hudbu a raz urobil nečakaný ťah. On opustil jeho zamestnanie a pripojil Mariinského divadla Zbor. Neznáme, bez tento zákon rozhodne otec mohol rozvíjať tvorivé osud budúcnosti veľkého choreografa. Ale od tej doby trochu Lenya sa stal veľa času na divadelných scénach. Začal sa objavovať svet zvnútra divadla.

Divadelné umenie fascinuje talentovaného mladíka. Vstúpil do Leningrad choreografickú akadémiu, ktorú absolvoval v roku 1922. Počas štúdia na výborné učiteľa, Vladimir Ponomarev bolo zistené, že ten chlap má talent a umenie začínajúceho tanečnice. Postupne sa začal tvoriť svoju umeleckú víziu profesie. Zároveň Ivanov sa rozhodne vziať si pseudonym. Zdá sa, že jeho priezvisko zdať príliš jednoduché, a choreografický koľaj absolvoval herec Leonid Lavrovsky.

na začiatku

Po ukončení štúdií na vysokej škole L.Lavrovsky pridal sa k personálu baletným Leningrad divadle opery a baletu na pozíciu prvého sólistu. Vpredu bol klasický repertoár a osvedčená predstavenie, kde spieval rolu v "Giselle", "Labutie jazero", "Spiace krásavice". Mladý herec veľa práce, ale miluje a príjemné tráviť čas po výkone. Avšak, pretože tie roky, herec vytvoril veľmi dobrú kvalitu charakteru, a to aj potom, čo rýchlo strávenú noc nikdy dovolil prísť neskoro do divadla alebo chýbať skúšku. V rovnakej dobe, Leonid Lavrovsky sa prvýkrát vziať. Jeho voľba bola baletka Ekaterina Geidenreich.

Hlučné a veselé sviatky v okruhu známych nestala prekážkou k ďalšiemu vzdelávaniu a sebavzdelávanie. Leonid veľa číta, brať lekcie na klavír a hudobnú históriu, dokazuje. Postupne nevzdelaný mladík z pracovnej rodiny premení erudovaný, sčítaný muž. Elegantný vzhľad a vrodenej inteligencie dokončiť formovanie budúcnosti veľkého choreografa.

Avšak, v divadelnom všetko to nebolo príliš hladký. V chrbte sme dýchali mladých a talentovaných tanečníkov. Lavrovsky začal cítiť, že je zovretý, neumožňujú tanec. Slow tlejúci konflikt s umeleckým šéfom baletu Vaganovové len zhoršilo jeho morálku. V roku 1936, neschopný znášať napätie panujúce v divadle, L.Lavrovsky zamietnutá. Avšak, status nezamestnaného herca mala len krátke trvanie. Len o týždeň neskôr prijal ponuku do čela baletu Leningrad Maly opere. V tejto polohe L.Lavrovsky pracoval až do roku 1937.

prvá produkcia

Zároveň sa zúčastňuje balet Leonid Michajlovič začal inscenačné aktivity. V Leningradskej choreografického škole naštudoval "Sad Waltz" na hudbu Sibelius (1927) a "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Hudba Roberta Schumanna bolo dodané "Shumaniana" a "Symfonický Etudes" (1929). Nemôžeme povedať, že divadelné činnosť L. Yakobson bola vždy úspešná. Program koncertu v štýle Fokina (1932) zlyhalo a bolo uznané a dopriať dekadentnej buržoáznej vkus.

Zlyhanie nezastavil riaditeľ. Nový čas diktoval, že umenie by malo byť prístupné a zrozumiteľné širokému publiku robotníkov a roľníkov. Pre Leningrad School of choreografiu Leonida Lavrovsky stavia dva balety, "Fadettu" a "Catherine". V tejto dobe bol priamo na cieľ. Obe inscenácie boli uznané ako úspešný, a mladý choreograf rieši nové inscenácie diela Rímskeho-Korsakova, A. Adam, A. Rubinsteina a mnoho ďalších.

Zároveň je tu ďalšie akcie. Leonid Lavrovsky, ktorých osobné život s E. Geidenreich nefungovalo, vydávať druhýkrát. Elena Chikvaidze, ktorí sa podieľali na výrobe baletu "Väzeň Kaukazu" hudby B. Asafiev, bol jeho vyvolený. V roku 1941 sa im narodil syn - Lavrovskii Michail Leonidovič, ktorej životopis je neoddeliteľne spojené s umením baletu.

Kirov divadlo

Medzitým sa na Mariinského divadla sa nezmenšil nadšenie. Despotický a arogantný charakter Vaganovové priniesla situácia v baletným k bodu najvyššej vášňou. Leader vyčítala nedostatok nových hier v repertoári, klip mladých umelcov, autoritatívny režim v prípade obstarania dôležitých výtvarných rozhodnutia, a svojvôli starého režimu. Oni ju pamätal a opúšťa divadlo L. Yakobson. Je ťažké povedať, či všetky tieto tvrdenia boli správne. Ale to skončilo tým, že kreslo umelecký šéf baletu bola prázdna. 31. Decembra 1937 Leonid Lavrovsky, choreograf a tanečník, bol menovaný vedúcim baletu Leningradskej divadle opery a baletu. S. M. Kirova. Ktorú zastával až do roku 1944.

Prokofjev, "Romeo a Júlia" (1940)

V roku 1940 začal pracovať na L.Lavrovsky baletu "Romeo a Júlia" na hudbu S. S. Prokofeva. Výkon stupnice narodil ťažké. Do tejto doby v baletným svete nevyvíjal inscenácie diel Williama Shakespeara tradícií. Jeho práca bola interpretovaná choreografmi rôznymi spôsobmi, takže neboli žiadne stanovené kánony, ktoré by mohli spoliehať na riaditeľa v jeho práci. Ale skôr, než L.Lavrovsky bola iná ťažkosť. Napodiv, ale táto prekážka bola brilantná hudobné S. S. Prokofeva. Komplex rytmický obrys, nezvyklé kompozičné techniky. Hudobné tkanina, tkaná z rôznych tém, ktoré navzájom oddelené a vytvárajú dojem subtílne čipkou autorovu nesmrteľné tragédiu. Spočiatku, umelci jednoducho nemôže pochopiť zámer skladateľa.

L.Lavrovsky bol pacient a perzistentné. Ale hudobné skóre zmenilo, aby show jasnejšie a ostrejšie. Postupne sa firma prekonala odpor muzikálu. Produkcia "Romeo a Júlia" bol priaznivo prijatý verejnosťou a kritiky. Poznamenať neobvyklú hudbu Prokofieva, radoval úspech choreograf Leonid Yakobson, pochválil scenériu. Nepochybný triumf tohto predstavenia bol Galina Ulanov. Premiéra v Moskve bol živšie. Výkon bol uznaný ako najlepší súčasný balet. To do značnej miery určuje budúci život režiséra. V roku 1944 L.Lavrovsky bol menovaný vedúcim baletu Sovietskeho zväzu hlavný stage.

Moskva, Veľké divadlo

L.Lavrovsky vedel, že všetko, čo robil pred týmto dátumom - to je len predohrou k práci v hlavnom divadle v krajine. Po prvé, sa stal aktívne a šikovne obnovenie klasické baletné repertoár. Na 100. výročie baletu "Giselle" L.Lavrovsky robí jeho verziu hry. Aktualizované "Giselle" G. Ulanov bola považovaná za jednu z najlepších inscenácií tohto baletu, a stal sa vzorom pre mnoho generácií choreografov. Potom bola vytvorená nová verzia baletu "Raymonda" a "Les Sylphides".

Ďalšie rozsiahle dielo L. Yakobson - opätovné vytvorenie "Romeo a Júlia" na scéne Veľkého divadla. Vyhlásenie nemôže byť mechanicky prenesený do novej scény. To sa stalo väčšie a výraznejšie. Dôraz presunul a zosilnela konflikty. Masívne davové scény a nové dekorácie dokončil transformáciu poňatí autora L. Yakobson. Nové vydanie slávneho baletu bol veľmi úspešný. L.Lavrovsky dostal Cenu Stalina a výkon po desaťročia stala vizitkou Veľkého divadla.

20 rokov: úspechy a neúspechy

L.Lavrovsky myslel, že nebolo možné tancovať kvôli tancu. Zmyslom jeho činnosti bolo úlohou objavovať nové talenty a podporiť nové mená na scéne. Boľšoj balet počas svojho pôsobenia dal úspešný debut veľa talentovaných tanečníkov a choreografov. Výkonný riaditeľ nesedí nečinnosti. Jeho ďalšie výrobné - "Red Flower". Jedná sa o novú verziu baletu "The Red Poppy" skladateľ Glier. Nekomplikované príbeh čínskej tanečnice a sovietskych námorníkov na solidarite ľudí z rôznych krajín a inou farbou pleti. Diváci miloval hra a herci radi tancovali v ňom. Pre túto výrobu L.Lavrovsky získal ďalšie Stalinovu cenu.

Baletné scény "Pálenie čarodejníc" v "Faust" od Gounod - malé choreografickej majstrovské dielo, vpísaný v štruktúre klasickej opery. Tanec v tejto scéne, hľadal všetky hlavné baletky. Milovníci klasického tanca išiel do opery vidieť svojich hrdinov v reálnom diamant choreografickej umenia.

Avšak, ďalšie veľká úloha Lavrovsky fiasko. Bolo to "Kamenný kvietok" vychádza z prác Bazhov. Zdalo sa, že hudba Prokofjev, talent a skúsenosti G. Ulanov L. Yakobson - to bol silný kreatívny nástroj, ktorý môže vytvárať ďalšie veľkolepé baletné diela. V skutočnosti všetko dopadlo inak. V roku 1953, bez toho aby ju dokončili prácu na skóre, Prokofjev zomrel. O rok neskôr výroba bola ešte kompletná, ale to má príliš naturalistické nemajú baletné poetiku a ľahkosť. V januári 1956 L.Lavrovsky bol odvolaný z funkcie vedúceho Boľšoj baletu.

zahraničné tour

V súčasnej dobe je možné si predstaviť, že tam bol čas, kedy sa ruský baletný svet nevie. Veľkými menami, slávnej hry a inscenácie sovietskych choreografmi boli pre západnú verejnosť za rovnakú železnou oponou ako celý Sovietsky zväz. Prielom tejto medzery pomocou techniky baletu bola politická záležitosť. Prvá prehliadka baletu v Londýne (1956), bol menovaný viesť tvorivé dôchodky umiestnené na L.Lavrovsky. Štyri predstavenie v repertoári sovietskych umelcov, z ktorých dve boli v réžii Leonid Yakobson, urobil ohromujúci dojem na kultúrne pokušenie britskej verejnosti. Cesta bola víťazná. Avšak, na svojom konci choreograf opäť vľavo na vedľajšiu koľaj.

O dva roky neskôr sa situácia opakovala. Touring Francúzsko - a opäť L.Lavrovsky stáva vedúci cestovnej tímu. Po návrate bol opäť oddelený od milovaného divadla. Až v roku 1959 L.Lavrovsky vrátil do Veľkého divadla. Vpredu je ďalší čelil ťažkú a zodpovednú zahraničnú výlet - prehliadka v Spojených štátoch.

pokračovanie dynastie

V roku 1961, Veľkého divadla bola prijatá ďalšia Lavrovskii - Michail Leonidovič. Manželka slávneho choreografa a od tej doby bol ženatý pre tretí čas, už mu dal dediča. Ale jediný syn, aby sa stal nástupcom podniku svojho otca, a hrdo nesie na javisku slávneho priezviska Lavrovskii. Michail Leonidovič prešiel všetkými krokmi baletka kariéry. Otec nerobil výnimku pre neho. Lesklý baletné schopnosť syn nadriadeného Lavrovskii považovaný len ako dôvod pre zvýšené nároky a prísnejšie predpisy.

Po jednom z predsedu vlády, napísal pár riadkov svojmu synovi: "Ty si všetko otvorené a všetko záleží na vás," Takto nabádal svojho syna Lavrovskii. Mikhail Leonidovich fotografie s vlastnoručným podpisom tohto otca vykonáva prostredníctvom svojho života.

pamäť srdce

Po svojom prepustení z divadla v júli 1964 L.Lavrovsky začína pracovať na baletnej škole v Moskve. V roku 1965, Leonid Michajlovič bol udelený čestný titul ľudovej umelca ZSSR. Pracuje tvrdo a kladie hudobné miestnosť pre študentov. Mnohí z nich prežili v repertoári slávnej školy.

"Memory of the Heart" - tzv posledné postupného presláveného choreografa koncertné miestnosti. Leonid Lavrovsky zomrel v Paríži, kam dorazil na turné spoločne so študentmi na baletnej škole. Bolo 27.listopadu 1967.