Taliansky maliar Antonello Da Messina: biografia, tvorivosť a zaujímavosti

Antonello Da Messina - slávny taliansky umelec. V ranne renesančnej reprezentovala južnej maliarsku školu. Bol učiteľom Alibrandi Girolamo, ktorý bol prezývaný Rafael Messina. Na dosiahnutie farebnej hĺbke Charakteristické portréty a poetické obrazy, aplikovať techniky olejomaľby. V tomto článku sa budeme venovať stručnému životopisu umelca a bližší pohľad na jeho prácu.

Zástupca nový smer

Mnoho podrobností o živote Antonello Da Messina pochybné, pochybné alebo stratené. Ale je jasné, že sa preukázal benátskeho umelcov svetelné možnosti olejomaľby. Tak bol položený základ pre taliansku jednej z kľúčových oblastí západného umenia. Rovnako ako mnoho iných umelcov tej doby, holandskej tradície Antonello kombinovať opticky presný prenos obrazových detailov s nádherným inovácií Taliani.

Historici našli záznam o tom, že v roku 1456, hrdina tohto článku bol študentom. To znamená, že s najväčšou pravdepodobnosťou maliar sa narodil pred 1430. Neopolitanets Kolantonio bol prvým učiteľom Antonello Messina, ktorý pracuje bude popísané nižšie. Tento fakt potvrdzuje správu John. Vasari. Práve v tej dobe, Naples bolo pod kultúrnym vplyvom väčšinu Pyrenejského polostrova, vo Francúzsku a Holandsku, ako severné Taliansko a Toskánska. Pod vplyvom Van Eyck a jeho podporovatelia záujem o maľbu rástla s každým dňom znižujú. Hovorilo sa, že hrdina tohto článku študovali techniku olejomaľby len na neho.

portrétu master

Natívne Antonello Da Messina bol taliansky, ale o umenie školstva významné opatrenia na maľovanie tradície severnej Európy. Ten krásne maľoval portréty, ktorý predstavoval takmer tridsať percent svojich zachovaných diel. Antonello zvyčajne zobrazený modelu poprsie a zblízka. V tomto prípade sú ramená a hlava umiestnená na tmavom pozadí. Niekedy umelec popredia načrtol parapet sa k nim pripojených kartellino (malý kúsok papiera s nápisom). Illyuzionisticheskie grafický kvalita a presnosť pri prenose dát častiach naznačujú, že majú holandskej pôvody.

"Portrait of a Man"

Tento obraz maľoval Antonello Da Messina v 1474-1475 GG. Je to jeden z jeho najlepších diel. Master obmedzená paleta nasýtený hnedý, čierny a jednotlivé ťahy pevné a biele. Výnimkou je červená čiapka, doplnené nakouknutí tmavo červený prúžok šaty dna. Vnútorný svet maľované modelu prakticky odkryté. Ale tvár vyžaruje inteligenciu a energiu. Antonello veľmi jemne modelovaný jeho šerosvit. Akútna kreslenie tvárové rysy, v kombinácii s hrou svetla dáva produkt Antonello takmer sochársky výraznosti.

"To je človek"

Portréty Italian lesklý prilákať divákov, lesklý povrch a formát komory. Aj keď tieto vlastnosti da Messina nesie náboženský obraz (obraz "je muž") je forma ľudského utrpenia sa stáva strašne bolestivé. So slzami na tvári as povrazom okolo krku, nahý Kristus pozerá na diváka. Jeho postava vypĺňa takmer celú oblasť webu. Výklad príbehu je trochu odlišný od ikonografických tém. Talian sa snaží naozaj sprostredkovať psychickej a fyzickej obraz Krista. To je to, čo robí divákovi zamerať sa na význame Ježišovho utrpenia.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Toto dielo, na rozdiel od obrazu "Tento muž," úplne inú náladu. Ale od diváka, ale tiež vyžaduje vnútornú skúsenosti a citové zapojenia. Pokiaľ ide o "Maria Annunziata", ako Antonello kladie na diváka do pozície archanjela v priestore. To dáva pocit mentálnej spoluúčasti. Sediaci za rečníckym pultom Mary ľavá ruka drží prehodil cez jej modré závoj, a jednak to vyvoláva. Žena úplne pokojný a zamyslený, že práve osvetlené, sochárska hlava vyrábal ako vyžaruje svetlo na tmavom pozadí fotografie.

"Maria Annunziata" - nie je jediným poprsie ženy, maľoval Antonello da Messina. "Zvestovanie" - to je názov z ďalších podobných obrazov akademického maliara, ktorý ukazuje rovnakú Pannu Máriu, len v inej póze: ona má modrú deku s oboma rukami.

V oboch obrazov umelec sa snažil vyjadriť pocit duchovnej súvislosti s žena vyšších výkonov. Jej výraz tváre, držanie tela, ramená a hlavu, rovnako ako prezeranie divák hovorí, že Mária je teraz ďaleko od sveta smrteľníkov. Čiernom pozadí obrazy kladie dôraz iba na oddelení Panny Márie.

"St. Jerome vo svojej cele "

Vo vyššie uvedenom obrázku nie je ani minimálny záujem o problematike prevode okolitého priestoru. Ale v iných prác umelca v tomto smere značne predbehol svoju dobu. Obraz "St. Jerome vo svojej cele, "líči čítanie svätej pultíku. Jeho kancelária sa nachádza v gotickom sále, na zadnej stene, ktorá pretína oknami v dvoch poschodiach. V popredí obrazu je orámovaný rámčekom a oblúka. Sú vnímané ako proscéniem (recepcia, spoločné sociálne zariadenie v obore krajín na sever od Álp). Horčica-farebný kameň podčiarkuje kontrast tieňa a svetla v miestnosti, rovnako ako jaskyne. Detaily vzor (krajina preč položky hydiny na pultoch), vysielaný s veľmi vysokým stupňom presnosti. Dosiahnutie tohto efektu je možné aplikovať iba olejové farby pomerne malý ťahy. Ale čo je najdôležitejšie dôstojnosť maľovanie da Messina stále nie je spoľahlivý prenos diely, a štylistickú jednotu vzduchu a svetla.

monumentálna oltár

V roku 1475-1476 GG. umelec žil v Benátkach. Tam napísal San Cassiano majestátne oltár kostola. Bohužiaľ, k dnešnému dňu jedinou dochovanou jej centrálnej časti, čo ukazuje rastúci vyzvednuty Madony s dieťaťom. Na jednej strane to sú svätí. Tento oltár je druh Sacra konverzatsione. To je Madona s dieťaťom a Saints sú v rovnakom priestore. A to je opakom formy je rozdelená na časti polyptychu. Základom rekonštrukcie pamiatkovo oltára vytvorené neskôr Giovanni Bellini.

"Pieta" a "ukrižovania"

Olejomaľba Antonello, a konkrétnejšie, schopnosť prepúšťať svetlo tejto techniky bol vysoko cenený svojimi kolegami umelci. Od tej doby benátskej Kolorismus založené výhradne na rozvoj vysoko potenciálnym novým smerom. Diela da Messina benátskeho obdobia majú rovnaký koncepčný trend, že jeho raného diela. Veľa vymazané obraz "Pieta", a to aj v takom stave poškodenej vypĺňa divákov intenzívny súcit. Na obálke hrobu mŕtveho tela Kristovho je držaná tromi anjelmi vzduchom so špicatými krídlami. Umelec namaľoval ústrednú postavu v zblízka. Zdalo sa, že pritlačí k povrchu pásu. Empatia s trpiacimi tu zobrazené - to je to, čo za použitia vyššie technika, hľadal Antonello da Messina. "Ukrižovanie" - trochu iný obraz maliara. Je to podobné ako s témou "Pieta". Na plátne zobrazuje Ježiša na kríži. Po jeho pravici sedel Maria a ľavý - apoštola Jána. Rovnako ako "Pieta", web má za cieľ spôsobiť divákovi empatiu.

"Saint Sebastian"

Tento obrázok je príkladom toho, ako sa obraz Antonello súťažil heroický nahota a zručnosti odovzdávanie lineárna perspektíva severoitalyanskogo so svojimi náprotivkami. Na pozadí kamenné dláždené štvorcový tela prepichnúť s šípkami svätca získava enormný veľkosť. Rúti stĺpec fragment hlboko priestor v popredí a vyhliadky na veľmi nízkej úběžník tvrdia, že maliar používajú v stavebných zásad euklidovskej kompozície geometrie.

zaujímavosti

• Antonello Da Messina, ktorého obrazy boli popísané vyššie všeobecne opísal svoje postavy poprsie, close-up na tmavom pozadí.
• Podľa George. Vasari, taliansky išiel do Holandska sa učiť tajomstvo nových maliarskych techník. Táto skutočnosť však nebola preukázaná.
• Zatiaľ žiadny významný set, ktorý učil hrdinu tohto olejomaľby článku. Podľa povestí, to Van Eyck.