Taliansky dejiny tanca a ich varianty

Vo svete mnoho ľudských životov dohromady, komunikácia v rôznych jazykoch. Ale nie len slová, hovoril s ľuďmi v celej histórii. Na účely zduchovňovania svoje emócie a myšlienky v dávnych dobách používané piesní a tancov.

Tanečné umenie na pozadí vývoja kultúry

Talianska kultúra má veľký význam na pozadí svetových úspechov. Počiatok jeho rýchly rast sa zhoduje s narodením novej éry - renesanciu. V skutočnosti dôjde k oživeniu z toho v Taliansku, a zároveň rastúci interne, bez dotyku s ostatnými. Jeho prvým úspechom pripadá na XIV-XV storočia. Neskôr, s talianskou rozšíril po celej Európe. Vývoj folklóru tiež začína v XIV storočí. Čerstvý duch umenia, iný postoj k svetu a spoločnosti, meniace sa hodnoty priamo odráža v ľudových tancov.

Vplyv renesancie, nové kroky a Bally

V stredoveku talianskej pohyb na hudbu predviedol shagoobrazno hladko, hojdacia. Renaissance zmenil postoj k Bohu, čo sa prejavilo vo folklóru. Talianske tanca získal silu a živého pohybu. Takže pas "bodka" symbolizovalo pozemské pôvod človeka a jeho vzťah s darmi prírody. Pohyb "po špičkách" alebo "skočiť" identifikoval túžbu človeka k Bohu a jeho oslávenie. Sú založené talianskej tanečné dedičstvo. Ich kombinácia bol nazývaný "body" alebo "body".

Talianske ľudových hudobných nástrojov z obdobia renesancie

folklór práce boli vykonané so sprievodom. K tomu, použili sme nasledujúce nástroje:

• Čembalo (taliansky "čembalo"). Prvé zmienky o Taliansko, XIV storočia.
• Tamburína (druh tamburíny, predchodca moderného bubna). Tanečníci používali aj pri pohybe.
• Husle (strunový nástroj, ktorý vznikol v XV storočí). Jej talianska odroda - viola.
• Lute (brnkacie nástroj).
• Píšťal, flauty a hoboja.

tanec rozmanitosť

Hudobný svet získal talianskej odrody. Vznik nových nástrojov a melódií sa vyzývajú, aby energetické pohybov do rytmu. Národný talianskej tanca vznikal a rozvinutý. Ich mená bola vytvorená, často založené na územnom princípe. Existuje mnoho druhov z nich. Hlavnými známy dnes talianske tance: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavan, Tarantella a pitstsika.

Bergamasca: poukazuje na klasiku

Bergamasca - populárny talianskej ľudový tanec XVI-XVII storočia, z módy po ňom, ale ponechať zodpovedajúce hudobné dedičstvo. Natívne Región: Severné Taliansko Provincia Bergamo. Hudba v tejto zábavnej tanca, rytmické. Veľkosť meter hodinami - sofistikované chetyrehdolny. Pohyby - jednoduchý, hladký, para, sa môže meniť medzi pármi v procese. Spočiatku som miloval ľudový tanec na súde počas renesancie.

Prvá literárna zmienka je vidieť v Williama Shakespearea "Sen noci svätojánskej". Na konci XVIII storočia tanečné folklórne Bergamasca hladko do kultúrneho dedičstva. Mnoho skladateľov používa tento štýl v procese písania svojej práce: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Na konci XIX storočia tam bol iný výklad Bergamasco. To sa vyznačuje tým, komplexným zmiešaným veľkosti hudobné meter, vyššou rýchlosťou (A. piatti, Debussy). Dnes zachovali zvyšky ľudovej Bergamasco, ktorí sa snažia, aby úspešne realizovať v baletné a divadelné produkcie, s použitím vhodného štylistické hudobný sprievod.

Galliard: Veselý tanec

Galliard - starý taliansky tanec, jeden z prvých obyvateľov. To sa objavilo v XV storočia. Preklad znamená "veselý". V skutočnosti je veľmi veselý, energický a rytmické. Jedná sa o komplexné sled piatich krokov a skokov. To zdvojnásobuje ľudový tanec, stal sa populárny v aristokratických lôpt v Taliansku, Francúzsku, Anglicku, Španielsku a Nemecku.

V XV-XVI storočí Galliard stal módny, pretože jeho kresleného tvaru, hravý, spontánna rytmu. Stratenú popularitu v dôsledku vývoja a transformáciu štandardného prím súdu tanečného štýlu. Na konci XVII storočia, je kompletne presunutá do hudby.

Pre primárne Galliard charakterizovaný miernym tempom, dĺžke jedného metra - ľahká trilobal. V neskoršom období sú vykonávané s príslušným rytmu. Tak Galliard bol charakterizovaný komplexný hudobný meter dĺžky. Slávni moderné práce v tomto štýle sa vyznačuje pomalým a uvoľnenom tempe. Skladatelia, ktorí používajú Galliard hudbu v jeho prácach: V. Galileo B. zlomu, B. Donato, William Byrd a ďalšie.

Saltarello: Svadobné zábava

Saltarello (saltarello) - najstarší taliansky tanec. To je celkom veselý a rytmické. Sprevádzaná kombináciou krokov, skoky, obraty a luky. Pôvod: z talianskeho saltare - "skok". Prvá zmienka o tomto druhu ľudového umenia dáta späť do XII storočia. Pôvodne sa jednalo o verejnú tanec v hudobným sprievodom jednoduchej dvoch alebo trojzložkové metra. Vzhľadom k tomu, XVIII storočia, postupne sa zvrhol parné saltarello hudobných komplexných rozmeroch. Tento štýl je zachovaná dodnes.

V XIX-XX storočia - to sa zmenilo v obrovskej talianskej svadobné tance, ktorý triasť nohu na svadobnú hostinu. Mimochodom, zatiaľ čo oni sú často načasované tak, aby úrodu. XXI - spievaný v niektorých karnevaly. Hudba v tomto štýle bol vyvinutý v kompozíciách podľa mnohých autorov: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: ladný vážnosť

Pavan - starobylý taliansky spoločenský tanec, ktorý je vykonávaný výlučne na súde. Je známe, iný názov - Padovani (z mena talianskeho mesta Padova, od latinskogo Pava - páv). Tento tanec je pomalý, elegantný, slávnostné, domýšľavý. Kombinácia pohybov sa skladá z jednoduchých i dvojitých krokov a úcta partnermi pravidelná zmena umiestnenia vo vzťahu k sebe navzájom. Tančím nielen body, ale aj na začiatku sprievodu alebo ceremónie.

Taliansky Pavan vstúpila súdne tance iných krajín vyvinula. To sa stalo druh tanca "dialekt". To znamená, že španielsky vplyv viedol k vzniku "pavanili" a francúzštine - na "passamezzo". Hudba, ktorá bola vykonaná PA bol pomalý dvojlaločné. Bicie nástroje podčiarkujú rytmus a dôležité okamihy kompozície. Tanec postupne vyšiel z módy, zachované v dielach hudobnej dedičstva (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: stelesnením talianskeho temperamentu

Tarantella - taliansky ľudový tanec, ktorý sa dochoval do dnešných dní. On je vášnivý, energické, rytmické, veselé, neúnavný. Taliansky Tarantella tanec je charakteristickým znakom miestnych obyvateľov. Skladá sa z kombinácie skokov (vrátane seba) s alternatívnym uvoľnenie nohou dopredu a dozadu. Bol pomenovaný na počesť mesta Taranto. Tam je tiež ďalšia verzia. Hovorili, že ľudia pohrýzol pavúk tarantula, boli podrobené choroby - tarantizmu. Choroba bola veľmi podobná besnote, ktorá sa pokúšala liečiť v procese non-stop rýchlych pohybov.

Hudba je vykonávaná v jednoduché alebo zložité veľkosti Trifid. To je veľmi jednoduché a zábavné. vlastnosti:

1. Kombinuje základné nástroje (vrátane klávesnice) s ďalšie, ktoré sú v rukách tanečníkov (tamburíny a kastanety).
2. Nedostatok štandardné hudby.
3. Improvizácia hudobných nástrojov v rámci známeho rytme.

Rytmus vlastné pohyby F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Čajkovskij použité v jeho zložení. Tarantella a dnes je pestrý ľudový tanec, ktorý vlastní základy každého vlastenca. A v XXI storočí naďalej masívne triasť nohu na zábavnú rodinnú dovolenku i bohaté svadbe.

Pitstsika: chytľavá tanečná battle

Pitstsika - rýchly taliansky tanec odvodený od Tarantella. To sa stalo tanečné smer talianskeho folklóru kvôli vzhľadu svojich vlastných charakteristických rysov. Ak Tarantella - najmä hromadné tanec, to sa stalo extrémne pitstsika pair. Ešte groovy a energický, dostal nejaké bojovné poznámky. Pohyb dvoch tanečníkov pripomínajú súboj, v ktorom sú súperi bojujú zábavu.

To je často vykonáva dámy s niekoľkými pánmi v poradí. V rovnakej dobe, vykonávanie energické pohyby, mladá dáma vyjadrila originalitu, nezávislosť, rýchly ženský, ako dôsledok odmietanie každého z nich. Knights podľahol tlaku, ukazuje jeho obdiv pre ženy. Tieto jednotlivé charakteristiky sú špecifické pre povahu iba pitstsike. V niektorých ohľadoch je to charakterizuje talianskou vášnivú povahu. Získal popularitu v XVIII storočia, pitstsika ju stratil až do dnešného dňa. On pokračuje hrať na veľtrhoch a karnevaly, rodinné oslavy a divadelných a baletných inscenáciách.

Vznik nového druhu tanca viedla k vytvoreniu vhodného hudobného sprievodu. Zobrazí sa "pizzicato" - spôsob vykonávania prác na sláčikové strunové nástroje, ale nie skutočné lúk a vylepší prsty. Výsledkom je úplne odlišné zvuky a melódie.

Talianske tanca v histórii svetovej choreografie

Pochádzajúce ako ľudové umenie, zadávanie aristokratickej sály, tanečné páčilo v komunite. To sa stalo napríklad systematizovať a konkretizovať pa na účel amatérske i profesionálne školenia. Prvé choreografov teórií bolo len Taliani: Domenico da Piacenza (XIV-XV) Guglielmo Embree, Fabritsio Karozo (XVI). Tieto práce, spolu s zdokonaľuje svoje štylizované pohyby a slúžil ako základ pre vývoj svetového baletu.

Medzitým sa v počiatkoch tancovalo Saltarello alebo gay Tarantella jednoduché vidiecke a mestské obyvateľstvo. Taliansky temperament - vášniví a temperamentný. Renesancia - tajomný a majestátne. Tieto vlastnosti charakterizujú talianskej tanca. Ich dedičstvo - základ pre vývoj tanca vo svete ako celku. Ich vlastnosti - odrazom história, príroda, emócií a psychológie z celého národa po stáročia.