Portrét žáner v kultúre rôznych dobách a národov

Portrét - žáner výtvarného umenia, nesúce v sebe jedinečné vlastnosti človeka. Pre profesionálne umelca dôležitý bod - sprostredkovať nielen zdanlivú podobnosť živého modelu, ale aj odhaliť vnútorný svet jednotlivého človeka, jeho duša. Tým sa líši portrét žáner v kultúre rôznych časoch.

Iba skúsený portrétista pod silou vyjadrovať osobnosť a emocionálny stav modelu, jej náladu v tomto okamihu. Dôležité v portréte sú všetky podrobnosti - vonkajšie modelu, oblečenie, prostredie na pozadí, a doplnky. Dávajú autorke príležitosť ukázať aj spoločenského postavenia na výšku a pridať farbu historického času tej doby.

Vývoj na výšku žánru

V súčasnej dobe, výtvarnými zhromaždil obrovskú zbierku portrétov, vrátane dedičstvo mnohých majstrov minulosti i súčasnosti, pre zobrazenie na výšku žáner v kultúre rôznych časoch. Správa prenášaná v ich práci, to je najlepšie nakresliť obrázok o dobe, v ktorej žili a pracovali portrétisti. V každej dobe mal svoje vlastné ideály krásy, dominujú rôzne štýly, meniace sa požiadavky na portrétov. Aby bolo možné zachytiť, ukladať a oznámiť potomkov obrazu tváre, umelci používajú rôzne materiály. Prideliť sochárskych portrétov, grafických a obrazových, ktorý kladie dôraz na flexibilitu, ktorá má výšku žáner v kultúre rôznych časoch. Obrázky ľudskou tvárou, ktorú možno tiež netradične a dlaždice, výšivky, nášivky, atď ...

pôvod portrétu

Prvé ručne kreslených portrétov siahajú až do staroveku. Ich predkovia možno považovať za nájdené Fayum portréty, pomenovanej po jeho umiestnení (egyptská oáza Fayoum). Fresky, nájdené pri vykopávkach v ruinách paláca na Kréte, bezpečnostné nám priniesol krásne črty mladé ženy. Aj keď obraz bol veľmi povrchné, výjavy údaje možno považovať za pravdivé "protoportretami".

Prvé dochované portréty, v ktorých sú jednotlivé znaky osoby, je dielom umelcov starovekom Grécku, Egypte a Ríme boli prevedené, ktorí boli schopní predstaviť plnú výšku žáner v kultúre rôznych časoch. Tieto portréty boli tvarované a zosobnené známe v čase básnikov a mysliteľov, kapitánov a panovníkov.

staroveké Grécko

Ľudskému obraz gréckych majstrov sa obrátil k archaického obdobia. Archaické umenie spojené s ideálneho muža, krásne na tele i na duchu. Tento obraz vyzerá báječní ľudia pracujú, úplne bez podoby.

V budúcnosti, obrazy sa stáva zložitejším, majster Rozlišovacia snaží vytvoriť portréty. Hellenistic éry bola doba pozornosti k človeku, jeho emócie. Socha prišla dynamiku a výraznosť. Vytvorené sochy zachované dokonalé ľudské telo, ale snažil sa portrét. Starožitné sochári vyrezával väčšinou busty, ale tam boli sochy v plnej dĺžke, ktorý je namontovaný na podstavcoch. obrovské množstvo sochárskych portrétov boli vytvorené z rôznych materiálov: mramoru, bronzu, striebra, zlata a slonoviny.

staroveký Rím

Štátne záujmy boli spojené s Rimanmi s dôrazom na človeka, jeho osobnosti. Autori špekulovali o právach a povinnostiach človeka, vnútorné nezávislosť a túžba po slobode. To určuje vývoj ozajstného sochárskeho portrét. Romans vykreslil oblečený do inteligentných oblečenia - tógu, pretože portrét bola určená k oslave ušľachtilosť druhov. Rané obrazy sprostredkovať silu a odolnosť charakteru, ktorý vedie portrét žáner v kultúre rôznych časoch. Vývoj rímskeho sochárstvo prispel k starobylého zvyku robiť posmrtné masky.

V druhej polovici II v. Roman portrét dosiahla svoj vrchol. Sochári sa teraz venovať pozornosť nielen na podobnosť s modelom, ale aj o sprístupnenie jej psychického stavu. To viedlo k zmene imidžu technológií oku - nahradiť vykladanie a farbiace techniky prísť plast. Portrétisti tej doby majú tendenciu najpresnejšie prenosu prírody, nahota hlavných rysov osobnosti.

Stredovek: Jan van Eyck

Nezávislý žáner umenia portrétu začalo v stredoveku. Flámska Jan van Eyck bol jedným z prvých umelcov, ktoré schválili portrét žáner v kultúre rôznych časoch. Správa nechal v každej lakovnícke práce, prišiel k potomkom nič horšie ako v dielach spisovateľov a básnikov. Bolo Jan van Eyck robil portrét samostatného žánru. Podľa legendy, on bol tiež autorom olejomaľba technikou. Jeden z prvých diel Van Eyck je Gente oltára bola maľba. Medzi tam postáv a zákazníkmi práce - tzv darcu (darcov) ľuďom darovať peniaze na presídlenie do kostola. Tradícia náboženských skladieb patrí maľovanie na tvár zákazníci existovali v priebehu stredoveku. Umelec nie je len obsahovať údaje darcov v zložení výrobkov, a jeho cieľom je odhaliť svojej postavy.

renesancie

V renesancii, portrét sa stal prvým nezávislým žánre maľby. Objaviť sa v druhom štvrťroku tohto storočia XV., To rýchlo stal sa populárny. Hlavnou úlohou portrét bol odrazom osobnosti vynikajúci súdobej. Umelci nie sú znázornené zbožné a ponížených darcovia - ich postavy sa stali bez tváre, a to nielen plne vybavený, ale tiež schopný drastických opatrení.

Nemecko: Albrecht Dürer

Diela maliara a grafika sa stala veľkým prínosom k rozvoju portrétneho žánru. Portréty Dürer odlíšiť pozornosť k jedinečnej individuality modelu. Ich hrdinovia - energický, inteligentný, dôstojná, energie a úsilia. Autoportrét Dürer venovala osobitnú pozornosť, ktorý v tej dobe bol neobvyklý jav, snažil sa nájsť jednotlivé rysy, ktoré odlišujú jednu osobu od druhého.

Taliansko: Leonardo da Vinci

Bol vynikajúci maliar, grafik, vynálezca, vedec, inžinier a dokonca aj hudobník. Jeho "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - najviac slávny obraz na svete. Krajina v tomto portrétu - nielen na pozadí. Žena a príroda spojiť do harmonického celku. Umelec sa zdá chce ukázať svetu ľudskej bytosti, aké veľké a nepochopiteľné, ako okolitej prírody ľudí. Leonardo da Vinci bol schopný zvečniť v jeho prácach, na výšku žáner v kultúre rôznych dobách a národmi.

Španielsko: Francisco Goya

Španielsky maliar Francisco Goya sa preslávil ako autor portrétov a rytiny ostrosotsialnyh. Všetky jeho diela sa vyznačujú vášnivé emócie a intenzity charakteristiky. Goya rád písať ženy - krásne a nie veľmi aristokratickej a slúžky. Dokonca aj potom, čo sa stal favoritom pravítka, dvorného maliara, Goya prednosť písať chudoby.

Anglicko Thomas Lawrence

Portrét bol najvyšší výkon anglického maľby na križovatke XVIII-XIX storočia. Tomas Lorens bol prvý anglicko-známy portrét maliara. Efektné a virtuózna techniku prevedenia Lawrence portréty nesú odtlačok romantického kopca. Umelec venoval veľkú pozornosť zdokonaľovanie vedenia, vo vzťahu k bohatstvu farieb, mŕtvice odvahy. Lawrence napísal portréty herečiek a bankári, detí a starých ľudí, mladých mužov a žien. Chápal hĺbku a význam tejto otázky, ako portrét žáner v kultúre rôznych časoch. Album s reprodukciami diel Lawrence bol vydávaný v knižnej podobe a predával tisíce kópií po celom svete.

France Ogyust Renuar

V prvom desaťročí tohto storočia XIX. Významné miesto vo francúzskom maliarstve obsadené učeníkov a nasledovníkov Davida. Ich práca rezonovala s túžbami spoločnosti doby vlády Napoleona. Klasicizmus, ktorá prevládala počas tohto obdobia v umení, s názvom "Empire" - empírovom slohu. Tento štýl "červená čiara" prebodol portrét žáner v kultúre rôznych časoch.

Ogyust Renuar nemal ani poňatia o jeho obrazov bez muža a portrét - je životne dôležitá situácia. V polovici 1870s. portrét sa stal hlavným žánrom v obraze Renoir. V posledných rokoch začala pracovať na vytvorení detských portrétov: deti napísal v interiéri, v prírode. Ten verne reprodukovať porcelánovú pleť svojich mladých modelov, jasný a otvorený pohľad, hodvábne vlasy, elegantné oblečenie. Renoir úplne transformované a pridal sa k portrétu žánru v kultúre rôznych časoch. Fotografie z diel tohto veľkého umelca môže byť videný v mnohých tlačených publikáciách na kultúru a umenie.

Rusko

Portrét žáner sa objavil v Rusku neskôr ako v Európe (XVIII c.), A to v mnohých ohľadoch podobné ikony. Spustenie ruského portrétovaniu spojené s menami umelcov ako Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master of výšku a žánrové maľby bol Vasilij Andrejevič Tropinin. Vo svojich dielach, vždy dával uvoľnený, ale veľmi pravdivé ľudskú vlastnosť. Tropinin takmer stalo oficiálnym portrétista od Moskvy.

Alexei Venetsianov právom hovorí zakladateľ žánru v ruskej umení. On najprv vytvoril galériu obrazov roľníka - pravdivé, ale nie bez určitého množstva idealizácie a sentimentality.

Karl Pavlovič Bryullov napísal veľké množstvo formálnych portrétov, predchnutý vášne ľudskej krásy, zažiť radosť z bytia. Niektoré z najlepších portrétov tejto dobe zahŕňajú "Jazdec", portrét Samoilova, perowskitu. Bryullov vytvára zvláštny svet krásy, radosť, pokoj, šťastné detstvo.

nový čas

Nová doba priniesla nový prístup k umeniu. To už nebolo na dekoráciu, nemali by "bolo pekné." Portrétu predtým existoval ako keby dvoma spôsobmi (objednané a výskum) sa stáva homogénna. Teraz je to hlavne obchodné žáner, dáva umelca plat, skôr než príležitosť na sebavyjadrenie. Pre expresiu Sprievodca je teraz čoraz častejšie usadzujú ďalšie žánre.

Art nouveau, ktorý sa objavil na prelome XIX-XX storočia., Vrátené kostým a úloha portréty. Odhaliť charakter modelu, umelec vyberie výrazné kostýmy, interiéry a dokonca predstavovať pripomínajúce storočia XVIII. Nebol to návrat do minulosti, slepý imitácie, a druh hry, vážne a zábavné zároveň.

záver

Portrétu pretrváva dodnes, aj keď, teraz rovnako ako predtým v Európe, to sa stále viac stáva registrovaná žáner. Možno, že sa jedná o prirodzený fáze jej rozvoja. Avšak, pokračovanie v tradícii, je dôležitým historickým dokumentom, ktorý bude vykonávať až do budúcej generácie pamiatku našej doby.