Maľovať: Majstrovské diela, svetoznámy

Každý moderný človek potrebuje vedieť, aký obraz. Majstrovské diela svetového významu, ktoré sú uvedené v tomto článku, nemôže nechať nikoho ľahostajným. Môžete si tiež zistiť, kde nájsť kompletný zoznam obrazov, ktoré sú známe po celom svete. Art hrá dôležitú úlohu v živote každého z nás. Vďaka nej môžete vytvoriť mnohostrannú osobnosť.

Aký je obraz? všeobecné informácie

Maľba - druh výtvarného umenia. Vďaka nemu umelec prenáša vizuálne obrazy cez použitie farby na každom povrchu. Vznik umenia v Rusku je spojený s vývojom reálne a symbolické. Odborníci identifikovať päť hlavných druhov maľovanie:

• stojan;
• monumentálne;
• dekoratívne;
• divadelné a dekoratívne;
• miniatúrne.

Po dlhú dobu sa predpokladalo, že história olejomaľby začína holandského umelca zo strany menom Jan van Eyck, ktorý vytvoril svoje obrazy v XV storočia. Mnohí odborníci sa odvolávajú na to ako tvorca olejové techniky. Táto teória je opísaná v literatúre. Avšak, to je nemožné potvrdiť. Existuje niekoľko umelcov, ktorí pracovali v olejoch, dlho predtým, než van Eyck.

Veľkí majstrovské diela maliarstva umožní zistiť, ako sa žilo pred mnohými rokmi. Leonardo da Vinci tvrdil, že obrazy vytvoriť človeka, prírodu a čas. Maľovanie možno vykonávať v absolútne žiadne základu. Podieľa sa na tvorbe zastavaného a prírodného prostredia.

Obraz je iluzórne. Plotinus argumentoval, že to nie je nutné, aby kopírovať prírodu, je potrebné, aby sa z nej poučiť. Vývoj maľby už dávno za pochopenie základných problémov jeho "reprodukcie reality." To je dôvod, prečo mnoho umelcov odmietajú irelevantné expresných metód a vplyvu na diváka. K dispozícii sú nové trendy v maľovaní.

Preslávené majstrovská maľby, a to druh umenia v všeobecne môže vykonávať nasledujúce funkcie:

• cognitive;
• náboženská;
• estetické;
• filozofické;
• ideologický;
• socio-vzdelávacie;
• Dokument.

Hlavné a najvýznamnejšie hodnota obrazu je farba. Predpokladá sa, že je nositeľom myšlienok.

K dispozícii je široká paleta žánrov maľba :

• portrétu;
• krajiny;
• marina;
• historické maľby;
• bitka;
• zátišie;
• žáner maľby;
• architektúra;
• náboženská;
• animálne;
• dekoratívne.

Veľkú úlohu v osobnému rozvoju hrá obraz. Majstrovské diela svetového významu, dieťaťom, pomáhať tvarovať osobnosti a naučiť sa hodnotiť, že aj nejaký umelecký predmet. Často natieranie pomáha zmierniť stav pacienta, ktorý má zvláštnu chorobu. Arteterapia zahŕňa nielen zoznámenie s druhmi výtvarného umenia, ale tiež umožňuje, aby sa pokúsili vytvoriť dielo vlastné.

Leonardo da Vinci je "Mona Lisa"

Niektoré obrázky (svetového umenia majstrovská) zachováva veľa tajomstiev a záhad. Riešiť ich zložité dodnes. "Mona Lisa" - obraz od Leonarda da Vinci. Je považovaný za jeden z najznámejších obrazov na svete. Jeho originál je v Louvri (Paríž). Tam je považovaná za hlavný exponát. To nie je náhoda, pretože väčšina turistov denne navštíviť Louvre je pozrieť sa na obraz Leonarda da Vinci.
V súčasnej dobe, "Mona Lisa", nie je v najlepšom stave. To je dôvod, prečo sa vedenie múzea pred niekoľkými rokmi oznámil, že dielo nebude mať žiadne výstavy. Pozrite sa na portrét môže byť iba v Louvri.
Obraz sa stal populárny po 1911 ho uniesli zamestnanca múzea. Hľadanie ukradnuté majstrovské trvala dva roky. Celú tú dobu, o tom napísal v časopisoch a novinách, na obálkach ktoré majú k dispozícii. Postupne sa "Mona Lisa" sa stal predmetom kopírovania a uctievania.

Obrazy (majstrovská svetového umenia), odborníci sa aktívne skúmanie. "Mona Lisa" bola založená pred viac ako 500 rokmi. Vedci hovoria, že mení spôsob, akým skutočnú ženu. V priebehu doby, portrét vyblednuté, zažltnuté a na niektorých miestach sa vyskytujú tmavé škvrny. Drevené stĺpiky sa vráskavá a pokrytá trhlinami. Je známe, že film udržiava 25 tajomstvo.

9 rokmi, návštevníci múzea prvýkrát boli schopní teraz originálny farebný vzor farieb. Unikátny fotografie určené Pascal Kotte dovolené vidieť, vyzerá ako majstrovské dielo, než to začalo slabnúť.

Fotografie zhotovené na unikátnu technológiu, ktorá umožňuje zistiť, že po vytvorení Leonardova majstrovského Mona Lisa zmenil polohu rúk, tváre a úsmevu. Je známe, že v oblasti očí v portrétu je tmavá škvrna. Vedci tvrdia, že toto poškodenie došlo v dôsledku skutočnosti, že vrstva laku je vystavený pôsobeniu vody. Jeho tvorba je pripisované skutočnosti, že obraz po určitú dobu visel v kúpeľni Napoleona.

Umelec pracoval na obraze po dobu dlhšiu ako dva roky. Je súčasťou zoznamu "500 diel svetového významu maľby". Existuje teória, že portrét líči nie Mona Lisa. Názov snímky získaných od slov Dzhordzho Vazari. Vedci z našej doby tvrdí, že by to mohlo byť chyba, a majstrovské dielo líči úplne inú ženu. Väčšina otázok je úsmev Mony Lisy. Existuje mnoho verzií jeho výkladu. Niektorí argumentujú, že Mona Lisa líči tehotná žena a jej výraz tváre je spojená s túžbou cítiť pohyby plodu, zatiaľ čo iní veria, že homosexualita skrytý úsmev dáva umelca. Niektorí odborníci sa domnievajú, že "Mona Lisa" - autoportrét Leonarda da Vinci.

"Korunovácia Napoleona", Jacques-Louis David

Mnohé z nich sú zapojení s maľbou. Majstrovské diela svetových hodnôt často ukáže divákom epizódu významné historické udalosti. Obraz, ktorý bol napísaný Jacques-Louis David, bol založený na rozkaz francúzskeho cisára Napoleona I. "korunovácie Napoleona" ukazuje udalosti 2. decembra 1804. Je známe, že zákazník požiadal umelca, ktorý namaľoval korunováciu lepšie, než v skutočnosti je.

David vytvoril majstrovské dielo inšpirované obrazmi Rubensa. Pracoval na nej po dobu niekoľkých rokov. Cez dlhú dobu maľovanie zostal v umelcovej majetku. V múzeu bolo po odchode Zhaka Lui David. Jeho práca sa urobil dobrý dojem na mnoho. V roku 1808 sa umelec dostal zákazku od amerického podnikateľa, ktorý požiadal, aby vytvoriť identickú kópiu.

Na obrázku je asi 150 znakov. Je známe, že každý obraz je iný neuveriteľná presnosť a realizmus. V ľavom rohu plátna zobrazia všetky príbuzné cisára. Napoleon sedí za svojou matkou. Avšak, ona nezúčastnil korunováciu. Odborníci hovoria, že s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo vykonané v súvislosti s prianím Napoleona. Je známe, že k nej správal veľmi nežne.

V tých dňoch sa obraz teší fantastický úspech. Potom, čo Napoleon bol zvrhnutý, web po dlhú dobu, je v zálohe a nebol prítomný. V našej dobe, obraz rovnakým spôsobom ako predtým, príčiny poteší mnoho.

Valentin Serov, "Dievča s broskyňami"

Nemenej populárny a majstrovské diela ruského maliarstva. "Dievča s broskyňami" - to je obraz namaľovaný Valentin Serov v roku 1887. V súčasnej dobe môžete vidieť naživo v Štátnej Treťjakovskej galérie. Obraz zachytáva 12-ročný Vera Mamontov. Sedí pri stole, na ktorom ležal nôž, broskyne a listy. On-dievča ružová blúzka s tmavo modrou mašľou.

Maľba Valentina Sérová bola napísaná v pozostalosti Savvy Ivanovicha Mamontov abramtsevo. V roku 1871, na sídlisku boli vysadené broskýň. Aj starostlivosť o ne špeciálne najatých ľudí. Prvýkrát umelec prišiel do domu v roku 1875 so svojou matkou.

V auguste 1877 11-ročný Vera Mamontov sedel pri stole, zdvihol broskyňa. Valentin Serov navrhol dievča pózuje. Faith prijal ponuku umelca. Pózovala takmer dva mesiace na dennej báze. Potom, čo bol obraz namaľovaný, umelec dal jej Elizavete Mamontovoy, dievčinu matku. Je to už dlho visel v jednej z miestností. V súčasnej dobe je kópia a originál je v múzeu. V roku 1888, autor snímky získal Moskovského umeleckého Lovers Society.

Majstrovské diela ruského maliarstva je uložený vo veľkom množstve málo známych faktov. "Dievča s broskyňami" - nie je výnimkou. Je známe, že obraz na plátne Vera Mamontov žil len 32 rokov. Príčinou jej smrti bol zápal pľúc. Jej manžel po smrti vyvolená nie je ženatý. On sám má tri deti.

odborná literatúra

Bohužiaľ, nie každý si môže dovoliť navštíviť múzeá svetového významu. Avšak, mnohí sú ochotní vidieť majstrovské diela maliarstva. Fotografie niektorých z nich nájdete v našom článku. Stojí za zmienku, že dnes existuje veľké množstvo publikácií, ktoré preukázali tých najlepších fotografií z celého sveta. Tam nájdete moderné aj starobylé diela rôznych umelcov. Je potrebné poznamenať, že niektoré publikácie sú vyrábané v obmedzenom množstve, a nájsť ich nie je ľahké.

Časopis "50 umelcov Majstrovské diela ruského maliarstva." - týždenný publikácie. Bude zaujímavé pre čitateľa úplne bez ohľadu na vek. Tam nájdete fotky z svetoznámych obrazov histórie a zaujímavých faktov o ne. Prvý časopis, ktorý bol prepustený pred šiestimi rokmi, bola pripojená zložku pre ukladanie publikácií a reprodukciu jedného z obrazov, ktoré môžu byť umiestnené na ploche alebo na stenu. Každé číslo opisuje dielo jedného z umelcov. Objem časopisu - 32 strán. Nájdete ho na území Ruskej federácie a okolitých krajinách. "50 ruských umelcov Majstrovské diela ruského maliarstva." - časopis, ktorý presne osloví znalca umenia. Kompletná zbierka verzia bude študovať základné informácie o najpopulárnejších umelcov. Náklady časopis nepresahuje 100 $.

"Majstrovské diela ruského maliarstva" - kniha, ktorej autorom je Zhukova L. Obsahuje 180 strán. Publikácia zahŕňa 150 veľkých snímok. Kniha-album priťahoval mnoho. To nie je náhoda, pretože preukázal obrovské množstvo reprodukcií. Vďaka nim môžete vidieť, ako sa tvoril ruskú maľbu. Náklady na knihy sa pohybuje od 700 do 1000 rubľov.

"Slávne múzeá Taliansko majstrovské diela." - kniha, ktorá bola vydaná v tomto roku. To predstavuje najlepšie fotky šesť múzeí v Taliansku. V knihe čitateľ môže tiež zoznámiť s históriou múzeí. Kniha obsahuje 304 strán.

Tí, ktorí chcú vidieť prácu celosvetového významu určite osloví elektronickou galériu diel maliarstva. V súčasnej dobe existuje veľa zdrojov a aplikácií, ktoré predstavuje najznámejšie obrazy.

Viktor Vasnetsov, "Heroes"

"Heroes (Tri hrdinovia)" - obraz, ktorý bol napísaný Viktorom Vasnetsovym v roku 1898. Patrí k umeleckých diel. Vasnetsov maľba je známe, že veľa. Produktom "Heroes", ako symbol národného umenia. Základom všetkého kreativity Vasnetsov je populárny folklórny motívmi.

Tieto maľby Viktora Vasnetsova Tri ruskí hrdinovia sú znázornené. Tie symbolizujú silu a silu ruského ľudu. Na vytvorenie umeleckých diel umelec pracoval po dobu 30 rokov. Prvý náčrt bol vyrobený v roku 1871 Vasnetsov.

Jedným zo znakov, ktorý je zobrazený na obrázku - Iľja Muromec. Je známe, že nás ako charakter ruských rozprávok. Avšak, len málo ľudí vie, že táto postava skutočne existovala. Veľa príbehov o jeho využije sú skutočné, a Iľja Muromec - historická postava.

Dobrynya Nikita, ktorá je tiež znázornená na obraze, podľa obľúbenej legendy bol veľmi vzdelaný a odvážny. S jeho osobe spojenej Množina neuveriteľné príbehy. Často môžete počuť príbeh jeho čarovné meča a brnenie.

Aljoša Popovič sa líši od ostatných dvoch hrdinov veku. Je mladý a štíhly. môžete vidieť luk a šípy v rukách. Na obrázku existuje veľa malých detailov, ktoré budú dôkladne preskúmať povahu znakov.

Mikhail Vrubel, "Sediaci Demon"

Ďalšie nemaloizvestny obraz - "Sediaci Demon". Jej autorom je Michail Vrubel. Bola založená v roku 1890. Je možné vidieť originál Treťjakovskej galérie. Predpokladá sa, že obraz predstavuje pochybnosti tkvejúcich v človeku.

Odborníci sa domnievajú, že umelec bol posadnutý s tým, ako sa démon, je známe, že zložil veľa takých diel. K dispozícii sú informácie, ktoré v tomto období Vrubel známi všimli, že umelec vytvoril duševnou poruchou. Vznik ochorenia spojených s stresujúcimi zážitkami. Je známe, že Vrubel narodil syn tzv rázštepu pery. Príbuzní umelec poznamenal, že v súvislosti s výskytom duševných porúch sa zvýšila chuť na umenie. Avšak, aby sa s ním bolo takmer nemožné. Na jar 1902 chorobu dosiahla kritického bodu. Umelec umiestnil na liečbu v psychiatrickej liečebni. Napriek obtiažnym osud Wrubel, jeho obrazy neprestávajú priťahovať nových fanúšikov jeho tvorby a umeleckých milovníkov po celom svete. Jeho práce ukazujú na rôznych výstavách. "Sediaci Demon" - je jedným z najobľúbenejších obrazov umelca.

Kuzma Petrov-Vodkin "Kúpanie ryšiaka"

Každý moderný človek musí poznať majstrovská maľby. Fotografie uvedené v tomto článku vám pomôže oboznámiť sa s nimi. "Kúpanie ryšiak" - obraz maľoval umelec v roku 1912. Jej autor - Kuzma Petrov-Vodkin. Maľovať kone v nezvyčajnú farbou, umelec používa tradície ruskej ikony maľby. Červená farba je symbolom veľkosti života a obete. Neskrotný kôň symbolizuje nepochopiteľnosť ruského ducha. Jasne ružová farba je spojená s obrazom rajskej záhrady.

10.11.1912 výstava sa konala v Moskve. Nad vstupnými dverami je obraz Petrov-Vodkin a verí, že sa stane banner. Avšak, tento názor bol chybný. Obraz nepáčilo, ako niektoré návštevníkov a umelcov. Okolo priekopníckej práce vyvolala kontroverziu. V roku 1914, Švédsko hostil výstavu v ktorom bol predložený 10 diel Petrov-Vodkin, vrátane "Kúpanie ryšiaka". Boli ocenené v poriadku desiatok miliónov dolárov.
Age obraz je viac ako 100 rokov. Dnes, jeho úloha vo vývoji lakovanie je zrejmý. Avšak, v dnešnej dobe existuje mnoho milovníkov umenia, ktorí nemajú rád kreativitu Petrov-Vodkin.

Salvador Dali je "Persistence pamäte"

Mnohí majú záujem v obraze. Majstrovské diela svetového umenia nikdy neprestane udivovať dnes. Všetky práce Salvadora Dalího paradoxné a ťažké logickej analýzy. Obraz "Persistence pamäti," napísal v roku 1931, priťahuje pozornosť mnohých kritikov. Hlavne práca je najčastejšie kvôli zložitosti a charakteru nelinearity času. Obľúbené postavy Salvador Dali zostavené do jedného obrázka. More symbolizuje nesmrteľnosť, vajcia - život a olivovník - múdrosť. Obraz zachytáva vo večerných hodinách. Večer je symbolom melanchólia. Definuje všeobecnú náladu na prácu. Je známe, že tri hodiny na obrázku - to je minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Predpokladá sa, že sa rozmazané objekt s riasami - autoportrét z autorovho spanie. Salvador Dali tvrdil, že ten sen uvoľní všetky podvedomia, a človek sa stane bezmocná. To je dôvod, prečo obraz svojej postavy reprezentovaný ako hmlistá objekt.

Prekvapivé je, že imidž produktu pochádza z umelca po tom, čo sa pozrel na syr. Vytvoril maľbu po dobu niekoľkých hodín.

Salvador Dali obraz líšia malej veľkosti (24 x 33 cm). Tento produkt sa stal symbolom surrealizmu. Obraz bol prvýkrát vystavený v Paríži v roku 1931. Tam, ona bola predaná za $ 250.

sčítanie

Dôležitú úlohu hrá umenie v našich životoch. Majstrovské diela zostávajú relevantné aj dnes. Existuje mnoho hodných obrazy, ktoré majú globálny význam. Tento článok obsahuje niektoré z nich. Každý obraz je prezentovaná jednotlivé detaily a obrazy. Stojí za zmienku, že niektoré z nich sa týkajú málo známe fakty a tajomstvo, ktoré nie sú plne pochopené aj dnes.

U detí a dospievajúcich živé umenie zohráva osobitnú úlohu. Tým, že študuje majstrovská sa naučia analyzovať a vyjadriť svoj názor a tvorí nezávislú a vysoko inteligentný človek. Art hrá dôležitú úlohu nielen v životoch detí, ale aj dospelých. Nie je žiadnym tajomstvom, že moderný človek musí byť plne vyvinutá osobnosť. Je dôležité študovať vo všetkých oblastiach života, vrátane maľby, cítiť hodný vzdelanej spoločnosti, a možno nájsť svoje povolanie v oblasti umenia.