Avantgarda v maľbe 20. storočia: príklady zástupcov

Na začiatku dvadsiateho storočia bolo poznamenané množstvom veľkých akciách: meniace ekonomiky a politickej mape sveta, veda a ďalšie. Nezostávajú bokom a umenia: avantgarda v umení, filme a literatúry zmenil poňatie kreativity a pohľadu spoločnosti na to. Nové nápady sa stala skutočná revolúcia, ktorá aj naďalej uplatňovať svoj vplyv na celom svete aj dnes.

Čo je to avantgardný?

Na začiatku dvadsiateho storočia došlo k niekoľkým experimentálnych trendy s novými nápadmi v oblasti umenia. Ich spoločný názov je slovo "predvoj" v doslovnom preklade z francúzštiny a znamená "predvoj". Nový koncept bol pravým opakom academicism a nadviazala na tradíciu modernosti. Zástupcovia avantgardy v odbore predpokladá, že absolútna je proces tvorby, skôr než konečný produkt. Muž sa otočil do objektu umenia. Avantgarda v 20. storočí, obraz možno rozdeliť do niekoľkých hlavných žánrov: futurizmus, surrealizmus, abstraktivizm, Pop Art, Dada a op-art. Charakteristické črty sú time division formu a duchovný zmysel, nespútaná sloboda prejavu spolu s vedeckým, analytickým prístupom k procesu.

Vznik a vývoj

Nový smer bol produkt absurdné, vytvára nesúlad skutočného stavu techniky a dať do nej duchovný zmysel. Umeleckej hodnoty, zníženie na špekulatívne - to je to, čo odlišuje avantgardný maľbu. Umelci vykonal škandalózne akciu a vytvoril nezmyselný pri prvej inštalácii pohľad a zdôraznil, že hlavnými myšlienkami prúdu. Až do recesie jav udržal vnútornú prázdnotu, hádzanie hovor diváka - v prípade, že bude schopný oddeliť pravý od falošných hodnôt? V súčasnom umení, avantgardné a potom sa snaží dostať späť k starým tradíciám, nejaký zmysel pre zmenu pôvodného konceptu.

rôzne zástupcovia

Typickým garde sochár Duchamp oznámil jeho prácu obyčajná miska, umiestnené na podstavci. Endi Uorhol vytvoril zloženie plechoviek. Výrazne týchto akcií, je rozdiel medzi avantgardného maliarstva a sochárstva modernizmu - esencie z ktorých prvá je autoritársky a podvodu, zanedbávanie a školské ťažkosti, použitie z najjednoduchších spôsobov, ako zosmiešniť kritiky zle vzdelaní a nie príliš kultúrne publikum.

skupina Fauves

Jedným z najvýraznejších trendov prezentovaných v avantgardný maľbu, bolo fauvistov. Skupina stúpencov rozdiel od impresionistov a túžbu dosiahnuť naturalistický vierohodnosť. Pre Fauves charakterizované použitím chytľavých piesní, popretie tradičného pohľadu. Umelci napadnúť buržoáznej vkus a salón umenia, vytvára miniatúrne scény. Zástupcovia možno nazvať umelci ako Raul Dyufi a Marquet. Ten vo svojom diele odišla z fauvistov k realizmu - na webe "Notre Dame," podarilo sa mu odovzdať detailné presnosť odtieňa vody Seiny, architektonických rysoch katedrály a vlhkosti, zmäkčovanie jeho kontúry. Opustený kvôli realite Vlamin umelcov a Freese manželstvo primitivist motívov používaných Andre Derain. Skreslené, mystické obrazy boli vytvorené Georges Rouault. Napriek mnohým zjednocujúci rysy Fauves nie príliš dlho existoval ako únie, a čoskoro rozpadla.

Henri Matisse

Francúz, navždy zapísal do histórie umenia, sa stal jedným z najvýznamnejších umelcov prezentovaných v avantgardný maľbu. Matisse obrazy vyjadrovať svoj kreatívny nápad na uvoľňovanie farby a energie na plátien. Veril, že obraz je veľmi podobný hudbe poskytnutých iba siedmich poznámok a snažil odovzdať svoje osobné skúsenosti s tým, čo videl v prácach.

Na začiatku dvadsiateho storočia, Matisse začal zaujímať o sochárstvo Afriky, arabského úžitkového umenia a japonských drevorezieb, čo je zrejmé aj vo svojej práci. master obrazy sú intenzívne odtiene: tmavo modrej, smaragdovo zelená, sýto žltú. Najznámejšie diela zahŕňajú obrazy:

• "Dance", vytvorený pod vplyvom Diaghilev ruských sezón v Paríži a gréckej vázy maľby.
• "Music" s obrazom spievať a hrať na rôzne nástroje kusov.
• "Red Fish" s ohromnou silou farby a originálne rovinné konštrukcia maľby s odmietnutím pohľadu a hĺbku.
• "Slimák", jeden z posledných diel, vytvorených z kúskov papiera, pre-maľované v tých správnych farbách.

abstractionist Kandinsky

Najjasnejšie ruskej avantgardy maľba je reprezentovaný tohto umelca. Kandinsky cestoval značne a našiel inšpiráciu v stredovekom ruského a francúzskeho umenia. Jeho krajiny sú založené na farebných disonancia a herné tóny a liniek, ktoré budú nakoniec úplne nahradili od svojich pracovných reálnych obrázkov. Niektoré z jeho obrazov je inšpirovaná typickými ruskými motívy - napríklad "dámy v krinolín" alebo "pestrý život". V období po revolúcii, umelec vytvoril rad grafických "Malé svety", ktorý odhalil jeho záľubu pre použitie Suprematism estetiky v kombinácii s jasným dekoratívne. V roku 1922 Kandinsky bol pozvaný učiť na Bauhausu. Za tie roky, maliar opakovane experimentoval s technikou a dosiahol skvelé výsledky v abstrakcionismu - jeho výstavy sa konali po celej Európe, a teoretická práca teší úspech po celom svete, čo vysvetľuje v detaile myšlienky, ktoré má avantgardný maľbu. Príklady zahŕňajú obdobie práce "kompozícia 8" a "bod a priamka v rovine."