Albrecht Dürer: biografie a práce. Funguje tak, že Albrehta Dyurera: zoznam

A. Dürer (1471-1528) - veľký nemecký umelec, a v posledných rokoch svojho života a výtvarného teoretika. Jeho biografia a práce sú úzko spojené k renesancii. Diela Albrehta Dyurera a dnes priťahujú veľa znalcov umenia. Chcete sa dozvedieť viac o tom? Život a dielo Albrehta Dyurera uvedené v tomto článku.

curriculum vitae

Jeho otec bol rodák z Maďarska, strieborníka. Albrecht študoval najprv u svojho otca a potom Michael Wohlgemuth, maliar a rytec z Norimbergu. 1490-1494 - "Roky púti", vyžaduje, aby sa získala titul majster. Albrecht strávil tento čas v mestách Horného Rýna (Štrasburg, Colmar, Bazilej). Tu vstúpil do kruhu knižných tlačiarní a humanistu. Je známe, že Dürer chceli zlepšiť v rytiny na kov M. Shogauera v meste Colmar, ale nenašiel ho nažive. Albrecht potom začal študovať diela tohto majstra, hovorí so svojimi synmi, ktorí boli tiež umelci.

V roku 1494 sa vrátil do Norimbergu Albrechta Dürera. Biografie a práce bolo zaznamenané v čase dôležitých udalostí. To bolo potom držal sobáš s Agnes Frey, rovnako ako otvorenie svoje vlastné štúdio. Po nejakom čase, Albrecht sa rozhodol vytvoriť novú cestu, tentoraz výberom severnom Taliansku. On šiel do Padovy a Benátok v 1494-95, resp. V Benátkach, Dürer cestoval, a v roku 1505, tam zostal až do 1507. Albrecht zoznámenie s cisárom Maximiliánom I. sa vzťahuje k roku 1512. Zdá sa, že v rovnakom čase, Dürer začal pracovať pre neho, kým Maximilian smrti, ku ktorému došlo v roku 1519 je veľmi dobre známe, že Albert navštívil tiež Holandsko. V období od roku 1520 do 1521, on cestoval do miest, ako je Brusel, Antverpy, Gent, Bruggy, Malines a ďalšie.

tvorivosť Dürera

Albrecht Dürer, biografie a tvorivosť, ktoré sa zhodujú s vzostupom nemeckej renesancie, nemohol držať ďalej od trendmi svojej doby. Bolo to ťažké, veľmi disharmonický obdobie. Jeho charakter zanechal svoju stopu na všetky druhy umenia. Oživenie v prácach Albrechta hromadia originalitu a bohatstvo nemeckých umeleckých tradícií. Prejavujú sa vo forme dyurerovskih postáv ďaleko od krásy z hľadiska klasického ideálu. Okrem toho majster preferuje Charakteristické, venuje veľkú pozornosť jednotlivé detaily. Veľmi dôležité pre Albrechta je zároveň kontakt s umením Talianska. Tvorivosť Albrehta Dyurera poznamenal, že on pokúsil sa pochopiť tajomstvo jeho dokonalosti a harmónie. Dürer je výhradným zástupcom v severnej renesancie, ktorá je mnohostranný a smer záujmu, snaha porozumieť zákonitostiam umenia, vytvoriť dokonalé proporcie ľudské postavy môžu byť postavené na roveň s veľkých majstrov talianskej renesancie.

výkresy

Tvorivosť Albrehta Dyurera rôznorodé. Bol nadaný ako kresliar, rytec a maliar. Zároveň ho rytie a kreslenie trvá niekedy aj vedúcu úlohu. Viac ako 900 listov dedičstva má Dürer-maliar. V závislosti na odrode a rozľahlosť toho možno porovnávať len s prácami Leonardo da Vinci. Zdá sa, že obraz bol súčasťou každodenného života majstra. Dürer dokonale zvládol všetky grafické techniky tej doby - od uhlia, akvarel, ceruzka talianskej trstiny pero a strieborné pin. Čo sa týka talianskych majstrov, kresba sa stala dôležitú etapu pre Dürera skladanie. Táto etapa zahŕňala Studi skíc hlavy, ramien, paží, závesy.

Pre Dürera ťahanie bol nástrojom, s ktorým študoval charakteristické typy - Norimberg módy, dobre oblečený pánov a roľníkov. Illustrious pracuje Albrehta Dyurera - "A kúsok trávnika" akvarel Masters "Zajac" (na snímke hore) a Sú vyrobené s chladným odstupom a také intenzity, ktorá by mohla byť ilustrácie pre vedecké kódov.

séria krajiniek

Prvým významným dielom majstra je séria krajiniek 1494-95 rokov. Tieto práce Albrehta Dyurera vykonaný v akvarelu a gvaše počas svojej cesty do Talianska. Sú starostlivo vyvážené, určené zloženie územné plány hladko striedavo navzájom. Tieto práce Albrehta Dyurera sú prvý v histórii európskych umeleckých "čistých" krajiny.

"Vianoce", "Klaňanie troch kráľov", "Adam a Eva"

Clear hladký nálada, túžba autora k harmonickému vyváženie rytmu a tvarov - to sú charakteristické rysy umením Dürera z konca 15. storočia do začiatku druhej dekády 16. storočia. To je oltár "Vianoce", vyrobený okolo roku 1498, a ktoré sa týkajú 1504 práce "Klaňanie troch kráľov", v ktorom Dürer združuje skupinu troch Magi a Madonna hladkých siluety, pokojný kruhový rytmus, rovnako ako motív oblúka, niekoľkokrát opakuje v architektonickej výzdoby. V roku 1500 jednou z hlavných tém kreativity Albrecht sa stáva túžba nájsť ideálne proporcie ľudského tela. Hľadá svoje tajomstvo, kreslenie nahé ženské a mužské postavy. Všimnite si, že je to prvý v Nemecku, Albrecht začal študovať nahá. Tieto prehliadky boli zhrnuté do 1504 rytie "Adam a Eva", rovnako ako pri realizácii asi 1507 veľkých rovnomennej malebnej diptych.

"Klaňanie troch Trojica" a "Feast of ruženca"

Najťažšie práce, harmonicky objednať obrazové kompozície z rôznych postáv, uskutočnené v rokoch tvorivej zrelosti Albrechta Dürera. Pozoruhodné jeho prácou patrí založená v roku 1506 "Oslava korálok", v roku 1511 - "The Klaňanie Najsvätejšej Trojice." "Sviatok ruženca", je jedným z najväčších prác Dürera (161,5 x 192 cm). Okrem toho, že je jedným z hlavných intonácia vzory. Pracujú v blízkosti umením talianskych majstrov, a to nielen motívy, ale aj ich vitalitu polnozvuchiem maľuje nepreberné množstvo obrazov (väčšinou portréty), rovnovážnej zloženie, šírke písanie. Obraz s názvom "Klaňanie Trojica", predstavuje malú pracovnú oltár, rytmické polkruhy, ktoré rezonujú s klenutou dokončení oltára kombinácii plávajúce na oblohe angels otcovi a svätému hostiteľa. Tento vzor sa podobá "spor" Raphael.

skoré portréty

Bez portréty ťažké si predstaviť prácu Albrehta Dyurera. Obrázok ho v tomto žánri sú početné a veľmi zaujímavé. Albrecht je už v ranom diele, hral asi 1499 (Portrait Oswald Krell) predstavuje zavedenú majstra. Ten dokonale vyjadruje vnútorný energetický model, jedinečnosť charakteru. Jedinečnosť Albrehta Dyurera spočíva v tom, že autoportrét je lídrom v ranom období jeho portrétnej práce. Späť v roku 1484, on vytvoril výkresu strieborný kolík, prezentované skôr v tomto článku. Tu Albrecht znázorňuje 13-ročné dieťa. Už v tej dobe ruke Dürer viedol ťah na sebapoznanie, ktorý pokračoval v prvých troch zo svojich obrazov autoportréty. Hovoríme o prácu 1493 v roku 1498 a 1500. V druhom pracovnom (fotografii je reprezentovanej vyššie) ukazuje, Albrecht prísne spredu. Orámovaný malým fúzy a dlhé vlasy, jeho pravé tvári pripomína obraz Pantokrator.

rytiny

Tvorivosť Albrehta Dyurera (1471-1528) je zaujímavý v tom, že vykonáva odtlačky rovnako dobre na meď a na drevo. Albrecht sa otočil rytie po Schongauer, jeden z hlavných umenia. V prácach Dürer bol výrazom nepokojný, nepokojný duch jeho tvorivej povahy, rovnako ako dramatické morálne konflikty, ktoré ho obávajú. V ostrom kontraste k jasnej a pokojnej raných malebnými diel majstra už stal prvým veľkom meradle grafické série, ktorý sa skladá z 15 rytín na tému apokalypsy. Tieto práce sú vykonávané na strome Albrecht vytvorené v roku 1498. Durer rytiny v ich oveľa viac ako obrazy, vychádza z nemeckej tradície. Objavujú sa v uhlovom intenzite, prudkými pohybmi, nadmerná expresia obrazy rytmus víriace, rýchle zlomu čiar a záhyby. Obraz Fortune mědirytu "Nemesis", vzťahujúce sa na začiatku 1500 je., Je impozantný postava. Tento tlač je jedným z najlepších diel Dürera.

"Život panny", "Veľká Passion" a "Small Passion"

. V grafickom cykle "Život Panny Márie", ktorá bola vytvorená okolo 1502-05 roky, úroková prominentnú spisovateľ v detailoch tohto žánru, rovnako ako hojnosť detaily - ponúka typické nemeckej umelecké tradície. Táto grafická séria je najviac jasná a pokojná nálada. Ďalšie dva oddaná nadšenie Krista, ktorý sa vyznačuje dramatickým výrazom. Je vyrobená z dreva "Veľké Passion" (asi 1498 - 1510 gg.), Rovnako ako dve série rytín na medi "Malé pašie" (rokov tvorby - 1507-13 a 1509-11). Tieto diela Dürer bol najslávnejší medzi svojimi rovesníkmi.

Triptych 1513-1514 gg.

Rytina 1513 "Knight, smrť a diabol", rovnako ako dve diela roku 1514 ( "Hieronymus v bunke" a "Melancholy") zohrávajú dôležitú úlohu v Albrecht dedičstva. Tvorí akúsi triptychu. Tieto práce sú vykonávané s majstrom virtuózna jemnosti. Vyznačujú sa vzácnym obrazové koncentráciu a stručnosti. Zdá sa, že Dürer nie sú koncipované tak, aby vytvárať ako jediný cyklus. Avšak, práca zahŕňa morálny a filozofické implikácie, veľmi zložitá (interpretácia venovala veľa práce dnes). Zdá sa, že pojednanie "Príručka kresťanského bojovníka" E. Rotterdame bol inšpirovaný obrazom stredného veku autora prísnym bojovníka, ktorý sa pohybuje na neznámeho cieľ, bez ohľadu na diabla, nasledujúci na pätách, rovnako ako hrozby smrti. Bojovník je prezentovaný proti skalnaté divokej prírode. To nie je vždy ľahké pochopiť pracovné Albrehta Dyurera. Zhrnutie vyššie uvedeného pojednania je dôležitá pre pochopenie bojovníka obrazu.

Saint Jerome (na snímke hore), ktorý šiel do všetkých vedeckých štúdií, je zosobnením kontemplatívneho života a duchovnej introspekcie. Majestátne okrídlený melanchólia, ponorený do svojich chmúrnych myšlienkach, predstavila na pozadí chaotické hromady rýchlo plynúceho času charaktery a vied, nástroje obchodu.

To je zvyčajne interpretovaná ako stelesnenie tvorivé nepokojného ľudského ducha. Všimnite si, že renesančný humanisti nájdený v ľuďoch s melancholickým temperamentom, "božskej posadnutosti" génia, prevedenie kreativity. Preto môžeme povedať, že v všeobecnom trende je tvorivosť a Albrehta Dyurera. A stručne charakterizovať jeho neskoršie prácu.

neskoršia práca

Dürer po 1514 pôsobil na dvore Maximiliána I. (uvedené vyššie jeho portrétom, vyrobený Albrecht). Počas tejto doby vykonával mnoho oficiálnych zákaziek Albrecht Dürer. Diela vytvorené týmito orgánmi, vyžaduje veľa zručnosti, ale časovo najnáročnejšia z nich bol natretý litografie, vykonaná na 192 dosiek. Táto práca je nazývaný "Arch of Maximiliána I.". To je produkované práce, s výnimkou Dürera, veľkou skupinou umelcov. Po ceste do Holandska, ktorá bola uzavretá v 1520-21 rokov., Od Albrecht začal nový tvorivý impulz. V tomto okamihu, celá rada prechodných skíc. Okrem toho celý rad jemných grafických portrétov boli doplnené o produkte Albrehta Dyurera. Zoznam je takto: vyrobené v roku 1520 s uhlím , "Erazm Rotterdamský", rovnako ako práca v roku 1521, "Lucas van Leyden" (vyrobený silver ceruzka), "Agnes Dürer", ktorých tvorba použil kovovú tyč a ďalšie.

portréty 1520s

Portrét v 1520s sa stáva hlavnou žáner v prácach Dürera. V tomto okamihu sa obraz vytvorený v rytie medených prominentnej humanistov svojej doby Albrechta Dürera. Major funguje nasledovne: v roku 1526 - portrét Filippa Melanhtona, v roku 1524 - Willibald Pirkheyma v roku 1526 - Erasmus. Obraz sa objaví v 1521 "Portrét mladého muža" v roku 1524 - "Portrait of a Man", v roku 1526 - "Jerome Holtsshuer" a iné práce. Tieto malé diela sa vyznačujú dokonalé kompozície, klasické dokonalosti, vyrazených siluety. Sú okázalo zložité kontúry veľký zamatový baret alebo široký-pretekal klobúky. Kompozičný stred týchto diel - tvár, to close-up, aby vytvoriť jemné prechody svetla a tieňa. V sotva znateľnou výrazu tváre, v očiach širokej otvorené oči, v obrysoch mierne zakrivené do úsmevu alebo pootvoreným perám, môže lícne kosti v energickým postavy a pohyb zamračenie vidieť stopy intenzívneho duchovného života. Otvorte Albrecht v jeho súčasníkov statočnosť stane vo veľkom meradle v diptych "Štyri apoštolov" (dole na obrázku), posledný majster obrazov (1525). To bolo napísané pre Norimbergu Dürer Hall. Predstavuje obrovské postavy evanjelista Marek, apoštoli Pavel, Peter a Ján, ktorí zastupujú, podľa vzťahu k hlavnému súčasníkov, 4 temperamentu.

Teoretická práca, hodnota kreativity

V posledných rokoch života Albrechta vydal teoretickú prácu: vodítko pre meranie pravítko a kompas (v roku 1525), k posilneniu pevnosti, hrady a mestá (v roku 1527) a v roku 1528 publikoval prácu "Štyri knihy o ľudských rozmerov." Albrecht Dürer, kreativitu a osud, ktorý sme uvažovali, zomrel v Norimbergu 06.4.1528

Dürer silne ovplyvnil vývoj celej nemeckého umenia prvej polovice 16. storočia. Jeho rytiny a Taliansko si užil obrovský úspech - dokonca vydal je falošný. Mnoho talianskych umelcov zažili vplyv svojej činnosti, vrátane Pordenone a Pontormo.