Ako nakresliť komiks: postupný popis

Príbehy o superhrdinovia, westernov, biblickými motívmi, dokonca historický príbeh môže byť zaujímavé, hlavná vec - pridať obrázok. Comics - to sú tie isté protokoly len dokonale ilustrovaný.

Čo je to komiks?

Comic sa spojili listov papiera alebo hotových kníh, albumov, ktorý môže byť videný v príbehu. Text v nich je veľmi malá. Hlavné podujatia sa koná v obrazoch.

Po celej dĺžke príbehy sú rôzne, od príbehu pol stránky na celý príbeh v obrazoch.

Hlavným rysom príbehu je zlúčenina komediálny snímku. Navyše, na rozdiel od kníh, kde sú ilustrácie dopĺňajú text len občas, ale čo je najdôležitejšie - je to kreslenie a minimálne množstvo textu vysvetľuje podrobnosti príbehu.

Ako nakresliť komiks pre začiatočníkov? Must-čítať tipov a dostať sa do práce.

Každý pás graficky príbeh žáner by mala začať a skončiť nejakú jednu jedinú myšlienku.

Zvyčajne je prvá strana so vstupom do ktorej autor vyjadruje všeobecnú predstavu o hlavnú. Čitateľ musí pochopiť, čo sa deje v priebehu akcie, kde a kto je hlavná postava tohto podujatia.

Okrem toho veľký rám, a musí dokončiť celú komiks. Je vytvorený majstrovským rozpráva o tom, čo sa stalo na konci, alebo v epilógu, a povedia, čo sa stane hrdinom dňa.

čítanie komiksov

Každý tvorca žánru má svoj vlastný štýl, svoje špecifické znaky, štýl kreslenia a príbehu pozemkov.

S cieľom zistiť, ako k tomu komiksu, je dôležité, aby bolo možné čerpať nielen ľudia, ale tiež prečítať diela iných. Príbeh svetovo preslávených autorov môžu inšpirovať, narazí na myšlienku sprisahania.

Žánre

Komiksy sú úplne odlišné žánre. Ale najväčší úspech doteraz sú príbehy o superhrdinovia z DC alebo Marvel spoločnosti. Fanúšikovia komiksov nakladateľstvo často nepriateľských voči sebe, kritizovať príbehy a kreslenie štýl. Avšak práve tieto dve "monštrá" v polygrafickom priemysle patrí k hrdinom, ako je Superman, Batman, Spider-Man, X-Men, a tak ďalej. Tieto žánre majú prísť na svet zo Spojených štátov, kde on prišiel na to, ako k tomu komiksy v niekoľkých fázach.

V krajine vychádzajúceho slnka má svoje vlastné špeciálne kultúra a veľkou anime. Tomu sa hovorí "manga." Text v týchto komiksov ísť zdola nahor a sprava doľava.

Každý rok v Tokiu zverejnila niekoľko miliónov rôznych mini-príbehy, ktoré robia ľudí odborne vlastniacu ceruzku a vedia, ako kresliť anime komiks.

Klasický model zahŕňa štyri kapely ilustráciami. To môže byť buď farebný alebo čiernobiely. Jednoduché komiksy môžu čerpať aj mladých umelcov, ale to neznamená, že dej alebo obraz v karikatúre bude primitívne. Niekedy sa musieť vynaložiť ešte viac práce, starostlivosť o tieňov a odtieňov.

Veľmi dôležitá je cieľová kategórie tých, ktorí budú čítať tento komiks. Deti nezodpovedajú zložité grafy, lemované o režime navrhnutého autorom. Tiež nebude môcť pochopiť, kde hrdina myslí, ktorý hovorí. V detských komiksov myšlienkach často lietať z mojej hlavy, a cloud hlas sa tiahne z úst.

Materiály na ruke, alebo ako kresliť ceruzkou komiksy

Nakresliť jednoduchý komiks na viac stránok, je potrebné vziať rôzne druhy obyčajnou ceruzkou. Jedným z Šedých je nenápadne viesť linky ostatných mastných a tretí nechaj to byť tučný.

Uistite sa, že dať pred niekoľkými guma opraviť práce. Aby nakoniec ukázalo, že vytváranie príbehov pomocou kľučku na niekoľko sekúnd, musíte sa naučiť, podrobne, ako kresliť komické ceruzku.

Musíme trvať niekoľko listov papiera anime a niekoľko ďalších v rezerve. Okrem toho by mal byť desktop strúhadlo a pravítko. V tabuľke musí byť dostatočne osvetlené. Nemalo by byť nepotrebné položky, ktoré budú ovplyvňovať usporiadanie umelcových rúk.

Viac ako profesionálny spisovateľ, ktorý vie, ako kresliť komiksy, existujú špeciálne fixky, pastelky, fixky, gélové pero a atrament. Po nejakom čase, tvorca žánru možno pochopiť, že je čas ísť ďalej a presunúť svoje umenie vo virtuálnom verzii. Kvalitnejšie a moderné komiksy sú považované za kresliť špeciálne grafické tablety.

Prvá etapa ako kresliť komiks

Hlavné a najzákladnejšie krok pri tvorbe filmu - myšlienka na pozemku, ktorý môže byť zložité pohyby. Avšak, mnohí autori sú obmedzené začať s veľmi jednoduchým príbehom. Zvážiť, ako kresliť ceruzkou komiksovej etáp.

Prvá vec, ktorú sa prísť s poviedka, anekdota alebo bájka. Text by mal byť minimálny. Dialógy znaky žiaduce stopové vo forme mraku alebo štvorca. Aby to bolo jasnejšie, ako ceruzka kresliť komiksy, odporúča sa zapísať všetky zvraty príbehu, a vybrať z nich tie najdôležitejšie. Pre-začiatočník tvorca tohto žánru je napísať celý príbeh na papieri. Ak je reč, potrebujú tiež postupne maľovať.

Každá časť textu by malo byť rozdelené do štvorcov, ktoré potom budú vybraní zodpovedajúce obraz. Najlepšie zo všetkého je, že akcia začína a končí. Človek sa musí plynule prechádzať do druhého, tak dokončovať určitú predstavu o autorovi.

Akonáhle sa príbeh je detailné a premyslené, že je čas na to.

druhým krokom

Teraz, ako kresliť komiks založený na príbehu. Schopnosť zachytiť ľudí alebo zvieratá - rozhodujúci plus v každom anime. Ale môžete to urobiť bez neho. V grafickom žánru, rovnako ako v akomkoľvek inom odbore, predstavivosť je obmedzená iba človek sám.

Môžete si vybrať, premýšľať o tom, ako k tomu hrdinu komiksov, a vytvoriť príbeh s nimi. Vynachádzanie úplne nový architektonický štýl a nakoniec, môžete získať armádu fanúšikov.

Keď pred umelca je list papiera, mala by opticky rozdeliť ju do niekoľkých častí. Tento krok umožní naplánovať, ako kresliť ceruzkou komiksovej etáp. V týchto prázdnych štvorcov a budú vybratí jedna po druhej fragmenty histórie.

U ľudí, neexistuje žiadny spôsob, ako presne kopírovať rovnaký obrázok, takže nie je divu, že sa hrdina bude mierne meniť.

Veľké obrázky v kreslenom priemernej doby trvania čerpanej pri svojej činnosti, a malý - sú považované za druhoradý význam, a slúži na udržanie základnú myšlienku. Veľký blok môže dôjsť buď jeden, alebo dva alebo tri udalosti.

Malé rámy nepotrebujú pozadí, zatiaľ čo väčšie je potrebné sledovať v detaile. Čitateľ chce vidieť nielen hlavnú postavu, ale aj miesto udalosti.

kresba hrdina

Nakresliť hrdina nie je tak jednoduché. Ale úloha je uskutočniteľný aj pre zlú umelca. Všetko sa deje v praxi. Naučte sa kresliť každý môže.

Autor bude mať veľa času reprodukovať na papier rovnaký ľudský / zvieracie / fiktívne stvorenia. Za účelom uľahčenie práce, existuje niekoľko jednoduchých tipov, ako kresliť postavy z komiksu:

• Nie je možné vytvoriť snímku príliš veľa detailov, budú mať veľmi ťažké ho zopakovať;

• nesnažte kopírovať rovnakých pozíciách as inými výrazy tváre, rovnako ako v predchádzajúcom snímke;

• neusilujú o dokonalosť, pretože komiksový by mala byť zábava na zriadenie a prevádzku ľahkosti;

• neskúšajte, aby sa zmestili vo všetkých naraz.

Hlavnou postavou je lepšie reprezentovať centrum. Ďalej treba otáčať bližšie k obráteniu, ak existuje.

Tretí krok

Základné pravidlá, na ktorom je nakreslená komiks:

• Klasicky žáner rozprávania začína v ľavom hornom rohu hladko do pravého horného rohu a potom zostupuje dole, kde všetci reštartuje.

• Niektorí autori sa ceruzkou a pravítkom schematicky rozdelené listu do štvorca - buď rovnaké, alebo asymetrické. Sú zastúpené všetky akcie po etapách.

• Potreba monitorovať proces, aby zabezpečili, že príbeh zostal.

• V žrebovaní môže byť štvorec vopred povedať, že sa vyskytujú v každej z nich.

dialógy

komiksov hrdinovia nehovorte dlhé preslovy. Ich hovor musí byť rovné, bez zložitých viet či prívlastkov.

Obraz je dôležitejšie príbeh. V prípade, že autor nemôže prijať to, čo potrebuje napísať knihu, nie remíza.

Každé slovo, ktoré letí z úst hrdinu, je potrebné na vysledovanie na námestí. To je zvyčajne úzky a malý, ale postavy v ňom sú viditeľné. Dialógy sú písané veľkými písmenami.

Odrazy hrdinovia sa rozhodol sledovať kruhové bubline.

Keď sa sen o niečom, že myšlienka vykreslil v kreslenom oblaku.

Hluku prenášané výkričníky, otázniky a iné príznaky, zhromaždili.

Creek postava môže byť uzavretý v kruhu s ostrými hrotmi na ráfiku.

Málo informácií o tom, kde a čo sa stane v priebehu čerpaných scén, na pozadí, alebo si môžete vytvoriť svoj vlastný závery mimo komiksových štvorcov. Môžu ísť medzi tým, hore alebo dole.

A robiť rozhovory vymieňané medzi znakmi v klasických žánrov čerpať nad ich hlavami.

Počas maľovania by malo byť ponechané biele oblaky, alebo v najlepšom prípade, žltá, takže vyniknúť kvalitatívne a nie sa spojil s postavou.