Vladimir Andrejevič Favorsky: životopis, tvorivosti. rytiny Tabor

Prvý plán školy Moskva - Favorskiy Vladimir Andrejevič. Biografia umelca zahŕňa nielen tvorivosť, ale aj k účasti v prvej svetovej vojne, a pracovať na mnohých teoretických spisov a pedagogickú činnosť. Ale v prvom rade je známy ako knižné ilustrátor. Mnoho nezameniteľne rozpoznať svoje kresby na diela Williama Shakespeara a S. Ya. Marshaka.

mladosti

Môžeme povedať, že Tabor bolo spojiť svoj život s umením ako nástupca rodinnou tradíciou. Umelci boli jeho dedko, matka a prababička. Veľký ruský ilustrátor sa narodil v roku 1886 v Moskve. sledoval neustále as matkou kreslí, sám vzal štetec a ceruzky. Spočiatku maľovanie bol videný neho ako dobrý čas - nič viac. Ale vstup do sveta umenia, zostal Tabor tú večne a vyrazil sa viažu k tomu, ako veľa ľudí je to možné. Začal svoju kariéru ako maliar, ktorým vysoké očakávania. Ale neskôr som si vybral grafiku ako najbližší ľuďom na umeleckú formu.

Detstvo umelec, ktorý sa konal v kruhu milujúcej rodiny, bol zbavený protivenstvá. Najbližšia rodina - umelci, architekti, sochári, - prispela k tomu, že záujem o umenie silnel. A keď prišiel čas ísť do školy, navyše k základnému vzdelaniu, bolo rozhodnuté poslať chlapca do súkromnej umeleckej školy K. F. Yuon.

štúdium

Súčasne s návštevou školy Juon chlapec navštívil večerné kurzy na Stroganov School. Po absolvovaní strednej školy, odišiel do Mníchova a bol prijatý na Fakultu ekonómie, ale čoskoro si uvedomil, že je to absolútne nie je jeho povolanie. V roku 1906, mladý muž chodí do súkromnej školy, ktorá bola pod vedením maďarského umelca arménskeho pôvodu Simon Hollós. Tento učiteľ Vladimír Andrejevič Favorsky bude vždy pamätať s vďačnosťou ako jeden z najobľúbenejších učiteľov. Niet pochýb o tom, že mal veľký vplyv na rozvoj mladých talentov a formovanie svojich umeleckých zásad.

University of Munich, od Tábora sa nevzdal a počúval na neho kurz k dejinám umenia. V roku 1907 sa vrátil do Ruska a pokračovala vzdelanie umenia a University of Moskve.

rodinný život

V poslednom roku na univerzite, v roku 1812, Vladimir Andrejevič Favorsky ženatý Mary Derviz, očarujúce dievča s živým charakterom, so všetkými ostatnými cnosťami i sľubný umelca. Medzi jej príbuznými bol Valentin Serov, kto silne povzbudil Mary chuť na umenie. Študovala maliarstvo v Petrohrade a vo Francúzsku. V Moskve, rovnako ako budúceho manžela, Juon bol študent, a potom School of maliarstva, sochárstva a architektúry. Mary nebolo súdené, aby sa stal veľkým umelcom, ale vec je, že okolnosti života, nie je nedostatok talentu. Napriek tomu až do konca dní, bola priateľ a pomocník k manželovi. V poslednom desaťročí svojho života pracovala na základe spomienok, vďaka ktorému výskumníci Tabor boli schopní obnoviť niektoré stránky jeho biografie.

Umelec mal tri deti: dvoch synov, Nikita a Ivana a dcéru Máriu. Obaja bratia išli dobrovoľne na front, keď Veľkej vlasteneckej vojny. Senior zomrel v prvom roku vojny, Jr. nežil niekoľko mesiacov pred koncom. A Maria Vladimirovna bol keramické umelec a strážkyňa rodinného archívu.

splatnosť umelca

Po promócii Vladimir Andrejevič Favorsky zaoberá výučbou a pracoval na teórii umenia. Od začiatku prvého sveta, pôjde dopredu a po celú vojnu. V Moskve sa vrátil v roku 1918 v hodnosti podporučíka. Po armáde, rýchlo zapojený do umeleckého života hlavného mesta.

Umelec pokračoval vo vyučovaní. V roku 1920 mal na starosti jedného z oddelenia Vyššia umenia a technických Studios (VHUTEMAS), učí študentov rytín a drevoryt. V roku 1923 sa stal rektorom z výtvarných dielní. Tabor začal pracovať na návrhu kníh z Puškina a Tolstého, a od tejto chvíle knižnej grafiky sa stáva jedným z najvýznamnejších prípadov svojho života.

Zároveň sa úzko komunikoval s filozofom P. A. Florenskim. Spolupráca, podporovaný priateľstva a príbuzenstva charakteru, obohatené obaja. V mnohých teoretických polôh umelca možno vidieť vplyv Florenskij. Dohromady sú spojené v tomto odbore Left Front (LEF). Vzhľadom k prevahe duchovných vír začiatku ich intelektuálne skupiny, daboval "výroba mystikov."

Do konca roka 1930 umelec sa ponorí viac do teórie umenia. Píše články a správy, a vyučuje na ruský National Academy of Arts. Pokračuje robiť rytie, navrhuje knihy, spolupracuje s Moskovského umeleckého divadla. Sa podieľa na výstavách v Benátkach a Paríži.

Zrelý majster vstúpil do 40s Tabor. Umelec získal uznanie a možnosť pracovať z najzaujímavejších zákaziek. Zručnosť, že stále rastie, technológia zlepšila. Brúsený hĺbka metafor a expresívne mŕtvice.

V posledných rokoch

Na sklonku svojho života umelec žali zaslúžené ovocie svojich činov. V roku 1956 sa stal ctený umelec RSFSR, v roku 1959 - ľudové umelca RSFSR, a v roku 1963 - ľudové umelca ZSSR. Dostane zlaté medaily na medzinárodných výstavách v Bruseli, Lipsku a Sao Paulo. Na jar roku 1962 Tábor získal Cenu Lenin za zásluhy v obrázku. To neznamená, že umelec spočíval na vavrínoch - pokračuje v práci na sérii kresieb, grafiky, pracuje v obraze. Ctihodný majster umelec zomrel na konci roka 1963. Jeho hrob sa nachádza v Moskve Novodevichy cintoríne.

teoretické pohľady

Tabor starostlivo vyvinutá a navrhnutá teoreticky program. Koncept je tvorený prednášky že profesor čítanie na svojich študentov. S nimi začal navrhovať a systematizácia jeho vízie umenia. V dôsledku toho narodil z knihy "na umenie knihy, o rytie," "The typov písma a jeho vzťah s vyobrazenie fontov", "prednášky o teórii zložení." Sú Tábor hovorí o spôsobe interakcie s formou a jeho prevedenie je v rovine. Považovaná za danej trasy interpretáciu role lietadla v maľovaní a kreslení. Každý typ povrchu atribúty umelca k svojmu zloženiu a "Fine".

O akýkoľvek aspekt kreativity, ani odôvodnené Tábor, refrén znel názor, že výroba a ideológie jeho zložiek musí byť nedeliteľná a vyvážená. Roll v ľubovoľnom smere spôsobuje deformáciu a vedie k degenerácii techniky. Kreativita by mala byť upokojujúce, pretože pojem pravdy je neoddeliteľná od konceptu krásy. Estetizace ošklivosť pre umenie za neprijateľné.

Knižná grafika

Tabor sa často hovorí, že nie je ilustrujú výrobok a vytvára knihu. Vždy k problému v komplexe, čím nielen ilustrácie, ale tiež zdvihol písma, veľkosť, vzor, proporcie. To všetko musí byť predmetom spoločného štylistické syntézy. Rytmus polstrovanie, marže a bod musí byť v súlade s rytmom rytiny. V Tábore bol vedený nielen ich tvorivé intuíciu, ale tiež sa spoliehal na základe skúseností z antiky a renesancie. On vytvoril koncept, ako je "architektúra knihy" - vedy o primeranosti a harmóniu všetkých jej zložiek.

Každý výrobok z Tábora našiel svoj prístup. Tvorba "Lay" bol inšpirovaný dávnych ruských kníh. Ozdoby a listy odkazujeme na starom rukopisu. Ilustrácie pre "malé tragédiou" Puškin je veľmi detailný, dôrazom na detail. Heroes zamrznuté v divadelnej pózy a stal symbolom pre vyjadrenie emócií: chamtivosť, smútok, zlosť, strachom. V ilustráciu Gogoľova "Shponka" objavujú groteskné fantastické bytosti: obrie hmyzom, vtáčími hlavami ľudí. Dohľadnosť dopĺňa nielen text, ale tiež slúži ako samostatné umelecké dielo, ktoré môže poskytnúť k zamysleniu. Jedným z diel zrelého autora - "Silvestra" ilustráciami S. Spasiteľa Ich štýl je daná dramatického príbehu diela. Obrázky ostrý, tučne, dynamický. Umelec hrá s dôverou na zloženie, zatiaľ čo stále hľadajú perfektný výsledok. Rytina Tabor získal mnoho fanúšikov a je stále cenený zberateľmi.

Umelec ilustroval Puškina, Shakespeare, Tolstoj, Dante, Gogola, Mérimée, popáleniny, a to nie je úplný zoznam svojich diel. Nielen určený pre dospelých literatúru Tabor, on tiež úzko spolupracoval s vydavateľstvom Detgiz. Ilustrácie k básni "Ak budú deti z celej krajiny ..." Mnohé z nich sú oboznámení učebnice literatúry. Bosí chlapci bezstarostné smiať a behať po lúke, sa teší pokojný život. Každé sovietskej dieťa pravdepodobne čítal zbierku Marshak, kde došlo k ilustráciu básne "The fúzami a pruhy" s neposlušné mačiatko.

Iné druhy umenia

Rám z jedného druhu umenia úzko boli pre Vladimir Andrejevič. On je známy nielen knižných ilustrácií. V druhej polovici 40. rokov Tábor slučky "veľkých ruských generálov," kde portréty významných osobností stelesňuje vznešenosť a silu Ruska. Jedným z jeho najlepších diel - portrét F. M. Dostoevskogo. Vážny a sústredený spisovateľ objaví pred divákmi. Umelec sa mu lichotiť, nie je zdobia realitu, nie karikatúrou rozpútava nadšenie. Ale skromný postavu Dostojevského prezrádza úzkosť nad ruským ľudom, lásku k vlasti a vynikajúci výkon myslenia.

Obľúbenou technikou umelca bol drevoryt a drevoryt, ale priťahovala ho a linoryt. Rozkošný "Samarkand cyklus" bola vytvorená v tejto technike. Spustenie svoju kariéru ako maliar, celoživotné Tabor pravidelne vzal štetec. Jeho autorstvo patrí do mozaiky "1905". Študoval sochárstvo a monumentálne maľbu. Navyše, umelec spolupracoval s divadlami - urobili náčrtky pre predstavenie a kostýmov, rovnako ako mladého muža, dokonca aj drevené bábiky pre detské predstavenie. Pre čo bolo prijaté Vladimir Andrejevič Favorsky, všetko je hotové s láskou a veľkou zručnosťou. Ale v pamäti budúcich generácií, bol predovšetkým vynikajúci grafik a ilustrátor.