Štýl Impresionizmus: obrazy slávnych umelcov

Európske umenie od konca 19. storočia bol obohatený vznikom modernistického hnutia v obraze. Neskôr sa jeho vplyv rozšíril do hudby a literatúry. Hovorilo sa tomu "impresionizmus", ako na základe jemných dojmov umelcov, obrazy a nálady.

Pôvod a história výskytu

Niekoľko mladých umelcov v druhej polovici 19. storočia, vytvorili skupinu. Mali spoločný cieľ a spoločné záujmy. Ústredným bodom je to dielo firmy v prírode, bez toho aby na stenách dielne a rôznymi obmedzeniami. V jeho obrazoch, sa snažili sprostredkovať vnímavosť, dojem svetla a tieňa. Krajiny a portréty odrážajú jednotu duše s vesmírom, s okolitým svetom. Ich obrazy - pravda poézie farieb.

V roku 1874, expozície tejto skupiny umelcov. Krajinárskej Claude Monet "Impression. Sunrise "zastavil kocke kritik, ktorý vo svojej recenziu prvýkrát nazýva tieto umelcov impresionistov (z francúzskeho dojem -« dojem ").

Predpoklady pre narodenie impresionizmu štýl maľby reprezentantov, ktoré čoskoro nájdu neuveriteľný úspech bol dielom renesancie. Kreativita Španieli Velazquez, El Greco, Turner English, Constable nezvratne ovplyvnená Francúzov, ktorí boli zakladateľmi impresionizmu.

Nesplatené predstavitelia štýlu vo Francúzsku stal Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Moneta, Renoira a ďalšie.

Impresionizmus v maliarstve filozofii

Umelci, ktorí písali v tomto štýle, nie dali za úlohu upozorniť na sociálne problémy a ťažkosti. Vo svojej práci sa nájsť príbehy na tému dňa, to je nemožné získať morálne a ľudské rozpory poznamenal.

Obrazy v štýle impresionizmu zamerané na prenos momentálnu náladu, vývoj farby tajomné prírody. V prácach je len pozitívny štart, melanchólia vyhnúť impresionistické stranu.

V skutočnosti, impresionistov sa neobťažoval myslieť na príbehu a detaily. Hlavným faktorom bolo, že kresliť a ako vykresliť a sprostredkovať náladu.

maľby písacie techniku

Obrovský rozdiel medzi akademickou štýlu maľby a techniky impresionistov. Mnoho z nich jednoducho odmietli spôsoby, niektorí zmenila na nepoznanie. To je to, čo inovácia dodali:

1. Opustený okruh. On bol nahradený na svojich úderov - malý kontrast.
2. Zastavila pomocou palety pre miešanie farieb. Boli prispôsobené farby, ktoré sa vzájomne dopĺňajú a nevyžadujú hromadnej korešpondencie na vytvorenie určitého efektu. Napríklad žltá - fialová.
3. Prestal maľovať čierne.
4. Úplne opustil prácu v dielňach. Napísal výhradne na mieste, aby bolo ľahšie zachytiť okamih, obraz, pocit.
5. používať iba farby s dobrou krycou schopnosťou.
6. Nečakajte, až sa nová vrstva je suchá. Čerstvé škvrny boli použité okamžite.
7. Vytvorili sme sériu prác sledovať zmeny svetla a tieňa. Napríklad, "Haystacks" od Claude Monet.

Samozrejme, že nie všetci umelci vykonané presne zvlášť impresionizmus štýl. Obrazy Edouard Manet, napríklad, nikdy sa zúčastnil kolektívnych výstav a predstavil sa ako samostatne stojaci umelca. Edgar Degas pracoval iba v dielni, ale kvalita jeho diela nie je poškodený.

Predstavitelia francúzskeho impresionizmu

Prvá výstava impresionistov je datovaný 1874. Po 12 rokov som prešiel ich posledného podania. Prvé práce v tomto štýle možno nazvať "Raňajky v tráve" Manet štetca. Tento snímok bol uvedený v "Salon des odmieta". Ona bol privítala nepriateľský ako veľmi odlišné od akademických kanonikov. To je dôvod, prečo Manet stáva postava, okolo ktorého kruh bude stúpencov tohto štylistického smeru.

Bohužiaľ, súčasníci nebol ocenil tento štýl, ako impresionizmu. Obrazy a maliari existoval v nesúhlasu s oficiálnou umenia.

Postupne sa do popredia v kolektíve autorov von Klod Mone, kto by neskôr sa stal ich vodcom a hlavné ideológ impresionizmu.

Klod Mone (1840-1926)

Tvorivosť umelca môže byť opísaný ako hymnu impresionizmu. Bol to on, kto ako prvý vzdal použitie čiernej farby v obrázkoch, citovať skutočnosť, že ani tieň noci a majú rôzne farby.

Svet v obrazoch Monet - zastrieť, rozsiahle ťahy, pri pohľade na ktorej môžete zažiť celú radu farieb denné a nočné hry, sezón, harmónia nachádzajúci sa pod mesiacom svete. Okamih, ktorý bol vytrhol z toku života, pochopiť Moneta a impresionizmu majú. Fotografie z neho v prípade, že nemala k dispozícii materiály, ktoré sú predchnuté lúče svetla a prúdenia vzduchu.

Claude Monet bol vytvorený úžasnú prácu, "Gare Saint Lazare", "katedrály Rouen" série "Charing Cross Bridge" a mnoho ďalších.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Vytvorenie Renoir vytvoriť dojem mimoriadnej ľahkosti, vzdušnosti, esenciálne. Dej sa rodí akoby náhodou, ale je známe, že umelec starostlivo premyslený všetkých fázach svojej práce a pracovali od rána do večera.

Charakteristickým rysom Renoir umenie je použitie glazúry, čo je možné iba vtedy, keď písanie olejomaľby. Impresionizmus v dielach umelec je viditeľný v každom údere. Človek vníma ako častice prírody, tak ako početné obrazy s nahotou.

Renoir je obľúbenou kratochvíľou bol obraz žien v celej jeho atraktívne a príťažlivú krásu. Portréty zaujímajú osobitné miesto v tvorivom živote umelca. "Dáždniky", "Dievča s ventilátorom", "Obed z Plavba" - len malá časť úžasné kolekcie obrazov Augusta Renoira.

Georges Síra (1859-1891)

Proces vytvárania obrazy Sírne spojenú s vedeckým odôvodnením teórie farieb. Svetlo a vzduch bol vypracovaný na základe závislosti hlavných a doplnkových farieb.

Napriek skutočnosti, že J. Síra je reprezentatívna pre konečnej fáze impresionizmu a jeho technika je do značnej miery líšia od zakladateľov, to jednoducho robí pomocou sterov bludy objektívne formu, aby zvážila, a ktoré možno vidieť len na diaľku.

Majstrovské diela možno označiť obraz "V nedeľu popoludní", "Can-Can", "Model".

Zástupcovia ruského impresionizmu

Ruský Impresionizmus vznikal takmer spontánne, zmiešané veľa efektov a techník. Avšak, nadácie, rovnako ako francúzsky, bol naživo-proces videnia.

Ruský impresionizmu keď boli uložené charakteristiky Francúzom, ale predovšetkým národná povaha duše a stať značné zmeny. Napríklad, sneh alebo severná vízia krajiny vyjadriť pomocou neobvyklé umenia.

V Rusku niekoľko umelcov pracuje v štýle impresionizmu, maľovanie je pritiahnuť pozornosť k tomuto dňu.

Impresionistický obdobie možno nájsť v práci Valentin Serov. Jeho "Dievča s broskyňami" - najjasnejším príkladom tohto štýlu a normy v Rusku.

Obrazy od Konstantin Korovin očarí svojou sviežosť a súznenie čistých farieb. Hlavnou témou diela tohto umelca, je obraz človeka v prírode. "Northern Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - jasný míľnik činnosti Korovin.

Impresionizmus v modernej dobe

V súčasnej dobe je tento trend v tomto odbore získala nový život. V tomto štýle, len málo umelcov písať svoje obrazy. moderné impresionizmus Vyskytuje sa v Rusku (Andre Con), vo Francúzsku (Laurent Purcell), v Amerike (Diane Leonard).

Andre Kohn je najvýznamnejším predstaviteľom novej impresionizmu. Jeho olejomaľby, štrajkujúci v ich jednoduchosti. Umelec vidí krásu v bežných veciach. Creator lieči veľa vecí prostredníctvom pohybu šošoviek.

Na akvarel diela Laurent Parcel celý svet vie. Jeho séria diel "Strange World" vyšiel v podobe pohľadníc. Nádherný, jasný a zmyselný, ktoré sú úchvatné.

Rovnako ako v 19. storočí, v okamihu, keď sila zostáva umelcom plein-vzduch maľby. Vďaka nej bude žiť navždy impresionizmu. Obrazy slávnych umelcov stále inšpiruje, dojem a inšpirovať.