Romantizmus v obraze

Na konci XVIII, XIX storočia čoskoro myšlienka klasicizmu a osvietenstva stratil svoju príťažlivosť a relevantnosť. Nový trend v odbore, ktorý je reakciou na kanonických klasických techník a morálnu výchovu verejnosti zaoberať teóriu človeka, jeho vnútorný svet, získava na sile, a zmocnil myslí. Romantizmus bol vo všetkých oblastiach kultúrneho života a filozofie veľmi rozšírený. Hudobníci, umelci a spisovatelia vo svojich dielach snažili ukázať vysokú účelu človeka, jeho bohatý duchovný svet, hĺbku citov a emócií. Odteraz človek so svojimi vnútornými boji, duchovného hľadanie a skúseností, a nie "rozmazané" myšlienka na blahobyt a prosperitu stali dominantným témou na umelecké diela.

Romantizmus v obraze

Hĺbka jeho myšlienok a osobných skúsenostiach maliarov prejsť umeleckého obrazu vytvoreného prostriedku farebnými akcentmi. V rôznych európskych krajinách majú svoje vlastné charakteristiky vo výklade romantických obrazov. To je vzhľadom k filozofické prúdy, rovnako ako spoločensko-politickej situácie, živá odpoveď na túto otázku je umenie. Maľba nebol výnimkou. Roztrieštená na malé kniežatstvo a vojvodstva Nemecka nezaznamenal vážne spoločenské pozdvihnutie, umelci nevytvoril monumentálnych plátien zobrazujúcich titani postavy, tu je hlboký záujem v duchovnom svete človeka, jeho krásy a veľkosti, morálne pátranie. Preto je najúplnejší Romantizmus obraz v Nemecku, predstavovali v portréty a krajiny. Works Otto Runge - sú klasické príklady tohto žánru. V portrétoch, vykonal maliar, a to prostredníctvom vypracovania jemné črty tváre, očí, cez kontrastu svetla a tieňa prevedená umelcovu túžbu ukázať rozporuplný osobnosť, jeho silu a hĺbku citu. Krajinou, trochu podivné, prehnané obrazom stromov, kvetov a vtákov, umelec tiež pokúsil sa otvoriť rozmanitosti ľudskej osobnosti, jej podobnosť s prírodou, rozmanité a neobjavené. Významný predstaviteľ romantizmu v maliarstve bol krajinkár K. D. Fridrih, ktorá sa zameriava na silu a moc prírody, hôr, morskej krajiny, spoluhlásky s človekom.

Romantizmus vo francúzskom maliarstve vyvinutý na odlišných princípoch. Revolučný nepokoje, násilná spoločenský život sa prejavuje v maľovaní umelca gravitácie k obrazu historických a fantastických pozemkov, s pátosom a "nervový" premiešavania, ktoré bolo dosiahnuté jasného farebného kontrastu, vyjadrenie pohybu, niektoré náhodnosti, spontánnosť kompozície. Najúplnejšie a živo romantické predstavy prezentované v prácach T. Géricault, Delacroix. Umelci majstrovsky používa farby a svetlo, vytvára pulzujúca hĺbku citu, velebný impulz k boju a slobody.

Romantizmus v ruskej umení

Ruská sociálna myšlienka naživo reagovali na nové smery a trendy vznikajúce v Európe. Buržoáznej revolúcie, a potom vojna s Napoleonom - tieto významné historické udalosti, ktoré vážne postihli filozofické a kultúrne úloha ruskej inteligencie. Romantizmus v ruskej maľby bol prezentovaný v troch hlavných žánrov: portrét, krajina, monumentálne umenie, ktoré veľmi bol vplyv klasickej a romantické predstavy je úzko spätá s akademickými kánony.

V portrétneho umenia vo začiatku devätnásteho storočia, stále viac a viac pozornosť je venovaná obrazu tvorivej inteligencie, básnikov a umelcov v Rusku, ako aj obyčajných ľudí a roľníkov. Kiprensky, Tropinin, Bryullov láskyplne snažil ukázať hĺbku a krásu človeka očami, sústruženie hlava, kostýmová detaily sprostredkovať duchovnú questy, slobodu milujúci povahu ich "modely". Veľký záujem o osobnosti človeka, jeho centrálnom mieste v umení prosperujúcej žáner autoportrétu. A self-portrét maľovaný v poradí, to bola tvorivé impulz, akúsi vlastné správy jeho súčasníkov.

Krajina v romantických diel tiež líšili originalitu. Romantizmus v umení odrážať a prenášať náladu človeka, krajina musela byť v súlade s ním. To je dôvod, prečo umelci sa pokúsil ukázať charakter spurnú povahu, silu a spontánnosť. Obrazy Aivazovsky, Orlovský, Shchedrin, líčiť more prvky, mohutné stromy, pohoria, na jednej strane, prešiel krásu rôznofarebné a reálnych typov krajiny, na strane druhej, k vytvoreniu určitej emocionálne náladu.