Neoklasicizmus v hudbe a jej zástupcov

Neoklasicizmus v hudbe - to je technický termín, ktorý označuje smer v akademickom hudby minulého storočia. Jej predstavitelia napodobnil štýl hudobných diel XVII-XVIII storočia. Obzvlášť populárne boli práce skorých klasických skladateľov, rovnako ako neskoro barokový. Tento štýl hudobníkov 20. storočia snažil oponovať príliš, podľa ich názoru, emocionálne preťaženie a sofistikovaných techník k hudbe neskorého romantizmu. Najpopulárnejší tento trend vychutnať v 1920-30-tych rokov.

Charakteristika neoklasicizmus

Neoklasicizmus v hudbe na jeho štýl je veľmi podobný so smerom neo-barokový. Hranica medzi nimi je veľmi rozmazaný. To je do značnej miery spôsobené tým, že skladatelia majú často protichodné štylistické a žánrové črty oboch historických období.

V dnešnej dobe, termín "neo-klasický" hudba je celkom bežné. Takže odborníci definovať, za prvé, imitácia baroka a viedenských klasikov, rovnako ako tzv estetické rekonštrukcia ďalších iných ako romantikou historických obdobiach.

Podľa muzikológ Levon Akopyan, aktuálny vedci niekedy neprimerane rozšíriť poňatie neoklasicizmu, vrátane v ňom väčšinu hudby, ktorý bol zložený v 20. storočí. A často nezapadá do konceptu avantgardy ani ani modernizmu.

Predstavitelia neoklasicizmu v hudbe

Predkovia takých oblastiach, ako je neoklasicizmus, považovaných skladateľov, ktorí reprezentovali mierne pobočku neskorého romantizmu na konci XIX - začiatku XX storočia. Medzi nimi - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Niektorí známi skladatelia začínajú napodobňovať klasický štýl v druhej polovici 19. storočia. Podobné trendy možno pozorovať v "Intermezzo v klasickom štýle" Modesta Musorgskogo, "Antique menuet" Maurice Ravela.

Prvými zástupcovia neoklasicizmu v hudbe 20. storočia začala Sergeja Prokofjeva "Classical Symphony", a Erik Satie, ktorý napísal "byrokratického Sonatina", ktorý parodoval Sonatina Muzio Clementi.

výklady neoklasicizmu

Mnoho musicologists, napríklad domácich odborníkov Galina Filenko zaobchádzať neoklasicizmus ako stelesnenie "staroveké tému" nevidí to ako štylizáciu viedenských klasikov.

Zároveň Filenko konštatuje, že takzvaný duch staroveku skladateľov vytvorený pomocou gregoriánskeho psalmody. To je jej vlastný termín, ktorý sa odvoláva na gregoriánsky chorál - to odnogolosoe dizajnu, populárny v rímskokatolíckej cirkvi.

Príklad neoklasicizmu

V tej dobe to bolo veľmi populárne v neoklasicistická hudbu. Predstavitelia tohto trendu zanechal svoju stopu na vývoj hudby. Jedným z významných predstaviteľov neoklasicizmu - Erik Satie a jeho symfonickej dráma "Socrates". V tejto práci excentrický francúzsky skladateľ urobil piesňový cyklus pre soprán a orchester, ktorý zahŕňa preložená do francúzštiny extraktov z filozofickej práce Platónove dialógy ""

Odborníci zdôrazňujú, že jazykom hudby, ktorý je používaný Satie, jasné a výstižné vo výraze. Práca zahŕňala komorný orchester, veľmi malý, ktorý sa skladá takmer výhradne zo sláčikových nástrojov. S pomocou speváci strany znie čerstvé, nie je vôbec bez porušenia prísneho a strohý charakter zvuku.

Hudba Satie vyznačuje tým, že sa nesnaží zabezpečiť, aby údaje zodpovedali textu. Skladateľ prenáša iba všeobecnú atmosféru a prostredie. V tomto prípade je priemerná teplota neustále udržiava emócií v celom dráme.

V týchto prejavoch Sachi sa nachádza v blízkosti umelcov renesancie. Napríklad, Sandro Botticelli, Fra Angelico. A tiež maliara XIX storočia Puvis de Chavannes, ktorého považoval za svojho favorita, a to najmä v ranom veku.

Všetci títo umelci, rovnako ako Satio, len v obraze, obraz jednoty vyriešil problém tým, že eliminuje rušivé kontrasty, malé ťahy symetrické usporiadanie na obrázkoch.

Štýl Erik Satie

Satio - jasný zástupca neoklasicistická a klasický avantgardnej hudby. Vytvára svoj vlastný, jedinečný štýl, ktorý sa vyznačuje extrémne pripútaných emócie takmer celý svoj hlavný hudobné skladby - "Socrates".

On často používa rôzne výrazové prostriedky, ktoré sa pravidelne striedajú a opakujú. Tu a textúrou obrázkov a hladká harmonická sekvencie. Motívy a vzdelávanie skladateľ delí na veľmi malých buniek - jedného alebo dvoch hodinových cyklov. Súčasne symetrické opakovania len krátku vzdialenosť od seba navzájom. V budúcnosti táto štrukturálne a emocionálne spôsob, ako používať a mnoho ďalších nasledovníkov Satio, zástupcovia neoklasicizmu v hudbe. Skladatelia právom považovaný za jeden z francúzskych zakladateľov tohto smeru.

pátranie neoklasicizmus

Je potrebné poznamenať, že v rozvoji neoklasicizmu hudby, krajiny, v ktorej sa pestuje, sa neustále mení. Napríklad, ak na prvý pohľad to bol osud európskych štátov tým, že na začiatku XX storočia, mnoho zástupcov tohto trendu sa objavili na území Ruska.

To isté platí aj pre variabilite štýlu. A robí to sám zakladateľ hudobného neoklasicizmu Satie. V roku 1917 vydal svoj slávny a škandalózne balet "Parade". Pre účasť v tejto inscenácii mal prsty v mnohých osobností vtedajšej doby: Libreto napísal Jean Cocteau pracoval na scénografické Pablo Pikasso, hlavné role boli vykonávané Leonid Massine a Lidiya Lopuhova.

Dej tejto práce bol opis výkonov smiešne cirkusu. Oni sa snažia prilákať verejnosť, aby mohla vidieť ich výkon, ktorý je organizovaný v cirkusovom stanu.

Povolený o rok neskôr symfonickej dráma "Socrates" sa výrazne líši od "Parade". Satio povedal, že svet je pripravená predstaviť nový produkt, konečne oficiálne uvádza, že "Socrates" rozhodol natrvalo vrátiť na klasické jednoduchosti vo všetkom, ale zároveň udržuje moderné citlivosť.

Premiéra "Socrates" sa konala v roku 1918. V tej dobe sa stal novým slovom v modernej klasickej hudby. Mnoho milovníkov umenia boli potešení s týmto novým produktom Satie.

vývoj neoklasicizmu

Vnímať neoklasicizmus v hudbe ako umelecké hnutie začalo v vážny v roku 1920. Vtedy taliansky skladateľ Ferruccio Busoni zverejnila programový článok, "New klasicizmu". Urobil to vo forme otvoreného listu, ktorý sa obrátil k populárnej muzikológ Becker. Tento článok bol program pre tento hudobný smer.

Výkonný vývoj v kultúre neoklasicizmu, bol ruský skladateľ Igorya Stravinskogo. On bol obzvlášť viditeľný v jeho živé a nezabudnuteľných diel - "Rakeův Progress", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Tiež ruka v podpore neoklasicizmu dať francúzskeho skladateľa Albert Roussel. Je to s ohľadom na jeho hudbe, termín bol najprv oficiálne použitý. To sa stalo v roku 1923.

Všeobecne platí, že v podobnom štýle pracoval mnoho skladateľov prvej polovice XX storočia. Neoklasicizmus v nemeckom neoklasicistická hudbu vytvoril Paul Hindemith. Vo Francúzsku to bolo Dariyus Miyo a Francis Poulenc, Taliansko - Ottorino Respighi a Alfredo Casella.

Použitie u non-akademické hudby

V posledných rokoch sa smer neoklasickej hudby je takmer nevratné. Hoci v XXI storočí, termín stal sa stále častejšie nájsť na stránkach novín a časopisov hudby. Avšak, je to zle. Dnes hudobné neoklasicizmus je často odvolával sa na špeciálne syntézy harmonickou kombináciou klasickej hudby s elektronikou, popových a rockových oblastiach.

Súčasne najpopulárnejší modernej predstavitelia tejto hudby, rovnako ako v časoch, keď jediným oživil neoklasicizmus, z Talianska a Francúzska.