Kozlovsky Michail Ivanovič: biografia, fotografie, sochy

Kozlovskiy Mihail Ivanovič je jedným z najväčších sochárov ruského klasicizmu, ktorého dielo je predchnuté vysokými ideálmi osvietenie, svetlé emocionalita a vznešené humanizmu. Podľa kritikov umenia na začiatku XIX storočia, v každej z jeho diel, "prezrádza veľa predstavivosti, pocitov, originálny vzhľad a hlavné strane autora."

Mihail Ivanovič Kozlovsky - sochár, všetkých ruských umelcov, ktorí žili, možno najkratšie, ale aj najoslnivejšie život. Zvlášť zaujímavé je tvorcom spôsobili dávnej mýty a postavy z ruských dejín. V nich našiel ideály, ktoré sú dôležité nielen pre jeho súčasníkov, ale aj pre budúce generácie.

Kozlovsky Michail Ivanovič: životopis

Budúce slávny sochár sa narodil v roku 1753 v rodine trubkár galery vozového parku, jedného z predmestí Petrohradu mora. Tu strávil svoje detstvo.

Vo veku jedenástich (1764) Kozlovsky Michail Ivanovič navždy rozlúčil z domova i rodičia žiadal počet žiakov nastúpil do St. Petersburg Academy of Arts. V tejto dobe v európskom umení - sochárstvo, architektúry, maliarstva - vyzrel a postupne sa vyvinul klasicizmu. Najjasnejšie predstaviteľom tejto tendencie v umení bol prominentný ruský sochár Kozlovskiy Mihail Ivanovič.

Krátka biografie sochára:

• .: 1773 absolvoval Akadémiu so zlatou medailou;
• . 1774-1778 gg: sídli v Ríme ako akademická hraníc;
• 1780 :. Marseilles akadémie umení mu udelila titul akademik;
• . 1784-1785 gg: vykonaný na mramorovú sochu Kataríny II v podobe starovekej bohyne múdrosti Minerva bol získava popularitu a uznanie súčasníkov (vtelená vzdelávacie koncepcie ideálneho panovníka - múdry zákonodarca a obranca vlasti);
• Na začiatku roka 1788 opäť odoslaný do zahraničia (Paríž) na štúdium;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovič sa vracia domov, vytvára sôch idylické cyklu;
• v 1796-m vytvára rozsiahlu sériu plastických skíc na tému trójskej vojny, celé toto obdobie je v znamení hľadania monumentalitu, nové funkcie, ktorá sa stala jednou zo zložiek k ďalšej autorovu tvorbu;
• V období od roku 1799 do roku 1801 pracuje na pomníku veliteľ A. V. Suvorov, velebil nedávne víťazstvo ruskej armády v talianskom ťažení;
• V roku 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovič v najlepších rokoch a talent náhle umiera.

On bol najprv pochovaný na Smolensk pravoslávneho cintorína. V roku 1931, pohreb bol presunutý do Alexandra Nevského na Lazarevskoye cintoríne

Kozlovsky Michail Ivanovič: sochárstvo

Jeho práca - staturnaya plastické reliéfy, monumentálne sochárstvo a náhrobky - sú predchnuté hlbokým pohnutím a vznešené humanizmu.

V štýle jeho prácou významne ovplyvniť estetiky francúzskej sochárstva XIVIII storočia. Z nich najznámejšie sú: pamätník A. V. Suvorov v Petrohrade, socha "Samson trhá tlamy leva" (zdobia teraz jedným z fontány Peterhof), "Sediaci dievča" (Zimný palác) a "panenská blana", vytvorená pri príležitosti sobáša Constantine Pavlovič (ako je tomu teraz v zimnom paláci), postava muža, vyrobený pre štúdium anatómie človeka.

Známy pre svoje basreliéf: "návrat Regulus k Kartágu," "Camille, zmierňuje Rím z Galov" (so sídlom v Petrohrade, v Marble palác), "Masaker neviniatok", "Polycrates", "Amor", "Mercury a nymfy", " Apollo "(nachádza sa v múzeu Alexandera III).

zavčas

V počiatočnom období kreativity hlavnou témou diela sochára je témou občianskych cností, odvahy, obetavosti a statočnosti.

Kozlovskiy Mihail Ivanovič hrdinovia ich oslobodenie umožňuje významné postavy z dejín starovekého Ríma, ktorý v mene vlasti a spoločné dobro ľudu obetovať. Taká jeho práca "Regula rozlúčka s občanmi Ríma" (1780) a "Camille eliminuje zadretiu Ríma" (1781).

Hill a výstižný obraz, jasnosť zloženie, predvídavosti a jasnosti línií a foriem - vlastností, ktoré charakterizujú prácu, na ktorom Kozlovskiy Mihail Ivanovič pracoval v ranom období kreativity. Plastika dokonale ladí s architektúrou budovy, postavenej v štýle raného klasicizmu.

Harmony sochárstvo a architektúry

Najmä harmonické spoločenstvo dvoch umenia - sochárstvo a architektúry - prejavuje v sadrových reliéfov vytvorených pre koncertnú sieň v Kataríny parku (Tsarskoye Selo). Autorom pavilónu, vyrobený v štýle klasicizmu zrelé, je George. Quarenghi (1783-1788). Reliéfy zdieľajú spoločnú tému - hudbu. Orpheus hrá na lýru krotia divoké zvieratá; Apollo, prehrávanie hudby, poteší ucho Ceres; Muse umenie atribúty exponát - také grafy, ktoré venovali Kozlovsky, Michail Ivanovič. Sprievodca (skoré reliéfy) sa líšia rytmické štruktúry do rovnovážneho stavu zloženia hladké obrysy a majestátne Pomp obrázky. Všetky tieto vlastnosti prispievajú k vytvoreniu pavilónu jedinečnej hudobnej atmosféry.

Socha Katarína II

Veľká socha cárovnej Kataríny II vo forme starovekej bohyne múdrosti Minerva (Ancient Rome) sochár v období od roku 1784 do roku 1785. Cisárovná je zahalená v starom plášti a prevyšoval prilbou (bohyňa atribútov). Ukáže sa jednou rukou, ležiace na nohách trofejí, ktoré symbolizujú víťazstvo získal tým. Ďalšie cisárovná drží zvitok sa vydával to "pre blaho svojich poddaných zákonov. Takže stelesňuje svoju predstavu dokonalého panovníka - múdry zákonodarca a ochranca vlasti - Kozlovskiy Mihail Ivanovič, sochy, ktoré sú opatrené pečiatkou jeho obdiv pre myšlienky osvietenstva.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Mramorová socha, vyrobený v roku 1780, má komplexný sémantickej alegóriu. Obraz slávneho hrdinu staroveku tiež slúžil ako základ pre sochára stelesňovať ideály vzdelávanie - vzdelávanie snahe o poznanie a vôle tvrdosti.

Umelohmotná kompozícia riešenie a sochy vyžarujú ducha pokojné veľkosti a ušľachtilú jednoduchosť. Obrázok rôzne závažnosti a proporcionality, hladké pretekaniu tvarov a obrysov.

Telo mladého muža, pretože je v ospalosti strnulosti, jeho svaly ako "uhasiť" najlepší mramorové mliečnym krytom, s hlavou opretou o ruku opretú o koleno. Ale klam tohto základného pocitu pokoja ...

náčrtky

V rade zachovaných kresieb, z ktorých väčšina sú prípravné plány pre budúce sochy, sledovať svoje spojenie s hlavným zameraním na pána - v rozsahu témami (mytológie, Biblia, evanjelium), v prostriedku umeleckého vyjadrenia myšlienok.

Ale celá rada kresieb Kozlowski dá dobre považovať za nezávislé, kompletné grafické práce. Medzi nimi sú vytvorené v 1792 m "Smrť Hypolita" a "Theseus opustí Ariadne." Kritici poukazujú na drámu a emocionálne intenzity, ktorá "dýchať" týchto diel.

"Polycrates"

V období od 1788 do 1790-teho sochára opäť v Paríži, kde on išiel do získania nových vedomostí a skúseností. V dôsledku obrovského toku dojmov vyvolaných udalosťami revolúcie, sa vykonávajú pred ním, sa narodil novú inšpiráciu, nové námety a témami.

Revolučná Paríž sochár tlačil nápad urobiť príbeh o histórii antického Grécka Polycrates smrti Samos tyrana. Legend of sochára Polycrates slúžil ako základ pre vytvorenie akéhosi alegorického reakcii na súčasné udalosti. Dokument odráža umelcovu túžbu obohatiť obrazového jazyka umenia. Aby to bolo ešte pôsobivejšie. V jeho soche, "Polycrates" divák je prenášaný vášnivú túžbu po slobode, utrpenie a bolestnú pocit skazy hrdinu.

stelesnenie duchovnej čistoty

V roku 1792-m jedným z najpozoruhodnejších prác bola dokončená - krásnu sochu "Spiace Amor" (mramor). Autor vytvára nádherné idylické a harmonické spôsobom.

Jeho náprotivok v nálade sa vytvorí malú sochou "Psyche" (mramor, 1801) obraz, stelesňujúci duchovnej čistoty, nostalgiu rýdze, šťastné detstvo.

"Samson trhá tlamy leva"

Na jar roku 1800 boli podané najlepší ruskí majstri aktualizovať Big Peterhof kaskádu. Práca bola vykonaná v priebehu šiestich rokov.

Ústredné miesto v pláne vzal skupinu vytvorili Kozlovsky - "Samson trhá tlamy leva." Pri tvorbe autora plastiky bola použitá vznikol už v dobe Peter alegóriu v ktorom biblický Samson bol identifikovaný pri St. Sampson, ktorý sa v 18. storočí bol považovaný za patróna Ruska. V roku 1709 na oslavu jeho pamäti (27. júna), ruský slávne víťazstvo bolo dosiahnuté nad Švédmi v slávnej bitke pri Poltave. V odbore Petra I., Samson bol zosobnením víťazného ruského a lev (centrálne obraz švédskeho erbu) zastúpených porazil švédsky kráľ.

Vo veľkých sôch líčil energický, ale umiernený pohyb mocného Samson tela. Otáčaním v priestore v špirále, zakrivenie tela, takže titanskej napäté svaly sú jasne viditeľné, prudko stiahol nohu a hlavu sklonenú, hrdina oboma rukami trhá tlamy leva.

Vedci oprávnene poukazovali na blízkosť sochy Michelangelova umenia. Ale ideologický a nápaditý obsah skupina, hlboký vlastenecký pocit, ktorý je zakotvený v jeho práci Kozlovský, Michail Ivanovič (fotografie socha je toho dôkazom), k pozornému divákovi je úplne odlišná echo - natívne rusky hovoriaci veľa obdiv domácej histórii srdce - tradície.

Tém ruských dejín

Témy národných dejín sú najviac vzrušujúce destinácií v dielach sochára. V druhej polovici 1790s vytvoril sochu "Prince Jacob Dolgorukom Trhanie kráľovský dekrét" a "Hercules na koni." Most plný odhodlania vytvoriť obraz s vysokou odvahy a duchovné šľachtou realizované sochára v jeho pamätníku veliteľ A. V. Suvorov (St. Petersburg, 1799-1801).

Lifetime triumfálny monument

Symbolický obraz, obrazne velebiť Rusko a svojou veľkou veliteľa - tak koncipovaný Kozlovskiy Mihail Ivanovič pomník Suvorov.

Práce začali v priebehu života hlavného hrdinu. Vo veku sedemdesiatich generalizmus robil celý svet tlieskať obdobu v histórii hrdinského prechodu ruskej armády cez Alpy. V 63 bojov v ruštine nebola jediná porážka, nepriateľ 619 transparenty boli zabavené víťazovi. Slávny taliansky cesta bude ruská armáda a strategický talent Aleksandra Suvorova unfading sláva.

Úlohou sochára Kozlovsky bolo vytvoriť celoživotné triumfálny pamiatkou. Poradie podmienené téma: nepôsobí dlhú hrdinský život veľkého veliteľa, nie originalita jeho mentálny obraz, ale iba využije v talianskom ťažení muselo byť uvedené v sochu.

Portrét jazykom alegória

A sochár sa znovu obrátil k alegórie jazyka. Light štíhla postava na okrúhlom podstavci - mladý statočný bojovník v brnení, plné moci a ženie dopredu. To je obraz rímskeho boha vojny Marsu. Gesto pravej ruky, držiacej meč vytasený je mimoriadna odhodlanie. Energicky odloží plášť späť. Krásna mužná tvár, hrdo zdvihnúť hlavu, skalopevnou istotu a podrobovať vôľu, suverénne prenesie na postavu - tento idealizovaný obraz vytvorený sochárom boha vojny.

Jeho bojovník štít kryty namontované za ním oltár, na ktorom sú sardínsky a neapolskej koruna a pápežský diadém. Symbolický význam tohto obrázku je, že ruské zbrane pod dohľadom talianskeho ťahanie Suvorov, aby boli chránené záujmy všetkých troch krajín zastúpených.

Po stranách oltára umiestnené ženskej postavy symbolizujúce to najlepšie z ľudskej cnosti: nádej, vieru a lásku.

Na prednej strane podstavca je obraz prekrížené vavrínové a palmové ratolesti - symbol spoločenstva génia vojny a mieru.

Hero Shield spolieha na vojnové trofeje - jadro, pištole bannery. Plot okolo pomníka je spojená s reťazami explodujúcej bomby.

Alegorický význam možno nájsť v každom detaile sochy. A nápis na podstavci: "princ Taliansko, gróf Suvorov Rymniksky" hovorí o tom, kto navrhol pamiatkou.

Vysokú vnútorná pravda

Papier Kozlowski len matne patrný portrét podobu vytvoril alegorickou idealizovaný obraz milovaného ľudový hrdina.

Podlhovasté proporcie tváre, hlboko posadené oči, veľký nos a typického úseku senilná, ľahko prepadnutá ústa bronz God of War súčasníkov uznal rysy veľkého generála.

Podobnosť je veľmi rozmazané a vzdialené, vonkajšie presnosť Portrét zjavne nie je prioritou bol tvorcom sochy. Obetovať spoľahlivosť portrét, dal neotrasiteľnú vôľu a všetko premáhajúcej moc Suvorov. Kozlowski jazykom alegória - v prirovnať boha vojny - a idealizovaný obraz hrdinov veľkého ruského veliteľa pre vekové kategórie. A v tomto - vysoká vnútorná pravdivosť jeho práce.