Čo je gotický román? Moderné gotické romány

Pojem "gotika" v literatúre definuje žáner, ktorý spája horor, romantiku, fantáziu a dobrodružstvo. Priekopníkom tohto žánru bol anglický spisovateľ Horace Walpole a jeho román Otranto hrad.

Pôvod tohto výrazu

Dnes je termín "gotický" spojený s mnohými rôznymi trendmi v oblasti umenia, histórie a kultúry. Vzťahuje sa priamo na architektúru, literatúru, maľbu a hudbu. Pôvodný význam pojmu sa však vyskytuje samozrejme z názvu nemeckého ľudu - goti.

Góty boli jedným z mnohých súvisiacich, ale veľmi militantných germánskych kmeňov. Takmer vždy boli vo vojne so svojimi susedmi a zjednotili sa s nimi len preto, aby bojovali proti Rimanom. Výška ich slávy bola V storočí, kedy kmene Západnej a Východnej pripravené dobyli Rím a dobyli veľa Španielska. Po tomto, história kmeňa bola absorbovaná históriou krajín, ktoré ich dobyli.

Mnoho storočí prešlo predtým, než termín "gotický" začal označovať čokoľvek iné. Počas renesancie, keď klasická kultúra získala svoj druhý zrod, sa "architektonický štýl stredoveku" nazýval "gotický". Niekoľko storočí neskôr sa začal nazývať určitý typ románov, s najväčšou pravdepodobnosťou preto, lebo autori uprednostnili staroveké budovy gotického štýlu s tajomnou históriou ako miestom konania.

História gotického románu

Gotický román sa objavil na začiatku romantickej vlny v polovici 18. storočia a získal mimoriadnu popularitu v 19. storočí. Narodil sa v Anglicku ako reakcia na prísny formálny štýl románov tej doby.

Nemali by sme však vziať gotický román ako dieťa romantizmu. Jeho korene idú hlbšie do histórie, ovplyvňujú stredoveké hororové príbehy, ľudové rozprávky, názory a náznaky. Tieto rovnaké staré zdroje inšpirácie používajú aj moderné gotické romány, napríklad tento trend je jasne viditeľný v diele Stephena Kinga alebo Anne Riceovej.

Prvý gotický román bol dielom Horace Walpole, Otranto hrad, prvýkrát zverejnený v roku 1764. Samotný autor povedal, že sa zaujímal o moderné aj stredoveké romány, ale v oboch žánroch Walpole zistil chyby, ktoré sa v Otranto hrade zbavil. Podľa neho je tradičný stredoveký román príliš bizarný a moderný - príliš realistický. Kritici však vzali novosť do bajonetov, vysvetľujúc, že taká zmes beletrie, histórie a fiktívnych dokumentov je v rozpore s prijateľnými literárnymi princípmi.

Napriek profesionálnej kritike nadobudla mimoriadna popularita gotický román v anglickom jazyku, ktorý potom ovplyvnil výskyt takého žánru v nemeckej (Schauerroman) a francúzskej literatúre (Gruzínsko a Roman Noir).

Gotický román v Rusku sa nazýva fantastický a spisovateľov, ktorí obohatili tento žáner, zahŕňali Puškin, Lermontov ("Hrdina nášho času") a Gogol ("Viy", "Večery na farme pri Dikanke").

Prvky gotického románu

Hlavné črty gotického románu v čase jeho vzniku boli zdôrazňované hranicami romantizmu povolených v literatúre. Napriek túžbe tohto kultúrneho trendu vyvolávať pocity a vzrušenie emócií bola romantická literatúra z polovice 18. storočia príliš prísna z pohľadu súčasnosti.

Autori gotických románov sa pokúšali otrasiť zavedenú štruktúru literatúry tej doby, venujúc pozornosť temnejším a nepresvedčeným témam, ktoré sa nedali vyriešiť pomocou prijateľných a prijateľných metód. Strach, násilie, tajomstvo - to všetko sú prvky, ktoré vyžadujú ďalšie literárne prostriedky. Gotický román v anglickom jazyku nútil čitateľa, aby prekročil hranice známych a vysvetliteľných, bol postavený skôr na nálade, vnímaní, na nevedomých, ale silných emočných impulzoch a skrytých záujmoch.

Podľa mnohých kritikov bol gotický román opisom padlého sveta a tento svet bol preukázaný čitateľovi pomocou základných prvkov tradičného románu, ktoré sa však výrazne líšia v charakteristikách.

Miesto konania

Takmer všetky romány v gotickom štýle sa spoliehajú na scénu, aby zabezpečili emocionálne sfarbenie diela. Preto v tomto žánri zohrávajú veľmi dôležitú úlohu popisy miest, krajiny, počasia a ďalšie prvky životného prostredia.

Typická scéna gotického románu nielenže vyvoláva pocit strachu a hrôzy, ale tiež popisuje zničenie sveta ako celku. Staré budovy, zrúcaniny, opustené miesta hovoria, že kedysi život bol kľúčom a teraz všetko, čo zostalo, je len tieňom minulosti, skrývajúc jeho históriu a ukladaním zabudnutých tajomstiev.

Hlavné postavy

Hrdinovia gotických románov tvoria akýsi typ archetypu a existuje aj vzor ich charakteristík, ktorý je vhodný pre väčšinu prác.

Protagonista je zvyčajne osamelý, často je v exile alebo vo väzení - sám alebo proti nemu. Antihrdina je stelesnením zla - stavu, ktorý dosiahol svojou vlastnou vinou, ako výsledok série akcií a rozhodnutí alebo viny iných. Protagonistom diela tohto žánru je často pútnik, ktorý putuje okolo Zeme, je vo večnom exile, čo môže byť akýmsi druhom božského trestu.

Príbeh

Často sa dejom gotického románu odráža zničenie sveta. Protagonista, unavený z osamelosti / väzenia / exilu, sa stretáva s zlou, často vo forme pokušenia alebo podvodu. Pokušenie vyzýva hrdinu, aby išiel proti sebe, spáchal hriech a skončil svoj pád. Napríklad v románe "Ambrosio alebo Monk" od MG Lewisa je protagonista príkladným mníchom španielskeho poriadku, pokúšaný Matildou, ktorý je v skutočnosti démonom poslaný pre dušu mnícha.

Hlavné témy

Napriek tomu, že hlavné motívy gotického žánru sú nadprirodzené a nedosiahnuteľné, medzi nimi je jasne vykreslená hlavná téma všetkého romantizmu - problém "nadbytočného človeka", ktorý je druhom Byronského hrdinu, ktorý je konzumovaný rozporom.

Stačí sa pozrieť za závoj hrôzy a nadprirodzený, pretože hrdina sa stáva zrozumiteľnou osobou, ktorá má rovnako ako všetci ostatní strach a pochybnosti. Je to len gotická literatúra, ktorá je zvláštna, aby značne preháňala všetky tie obavy, ktoré sa človek stretáva denne.

Kritika gotickej literatúry

Počas svojej existencie bol gotický román podrobený rôznym kritikom. Literárne postavy často spájajú prvky gotického románu so skrytými pocitmi a túžbami človeka. Nové storočie a vývoj psychoanalýzy slúžili ako ospravedlnenie pre kreslenie paralel medzi gotickými prvkami a ľudským podvedomím.

Podľa Davisa Morrise tento žáner - gotický román - poskytuje odbyt pre tie emócie, túžby a obavy, ktoré sa človek zvyčajne snaží kontrolovať, skrývať a ignorovať. Boj protagonistu s nadprirodzeným zlom je metaforou pre veľmi skutočný boj, ktorý človek vedie s nepríjemnými a tajnými myšlienkami.

Ženská gotická literatúra

Anglická gotická romantika so svojimi hradmi, žalármi, tmavými lesmi a tajnými chodbami slúžila na vznik jedinečného javu pre anglickú literatúru tej doby. Ženská gotická literatúra, ktorú propagovala Anne Radcliffeová, Mary Shelleyová a Charlotte Bronteová, dovolila ženským spisovateľom po prvýkrát vyjadriť svoje profesionálne a spoločenské ambície, ako aj ich sexuálne túžby. Voľný štýl gotického románu dovolil ženám, aby v konzervatívnej anglickej spoločnosti vzniesli otázky ako sexuálna hierarchia, patriarchálne hodnoty a sexuálne potláčanie žien.

Boli to ženské romány, ktoré zaviedli takéto literárne zariadenie ako "vysvetlenie nadprirodzeného". Tento chytrý trik dovolil ženám, aby napísali romány podobné vzhľadu, nálady a často obsahujúcej gotiku, ale napriek tomu opísali veľmi skutočný život.

Gotický vplyv na romantických básnikov

Najlepšie gotické romány mali hmatateľný vplyv na anglických romantických básnikov. Slávne diela Samuela Taylora Coleridgea - "Príbeh starého námorníka" a "Christabel", rovnako ako mystické diela Johna Keata "Predvečer sv. Agnes" a "Isabella", majú podobné gotické prvky. Vlastnosti gotického románu, ako sú vízie, duchovia, búrky a hrozné popisy ponurých krajiniek, si vypožičiavajú básnici z diel Anne Radcliffeovej.

Prvou publikovanou prácou Percy Bysse Shelleyho bol gotický román Zastrotsi o vyhnanstve posadnutom pomstou otcovi a nevlastnému bratovi. O rok neskôr vyšiel druhý román "Saint Irvine", ktorého hlavnou postavou bol alchymista, ktorý chcel odhaliť tajomstvo večného života. Obe diela predstavovali pomerne drsnú a plytkú verziu gotického románu, ovplyvnili však nielen Shelleyho kariéru, ale aj jeho budúcu ženu, ktorá sa stala autorom "Frankenstein".

Ani prinajmenšom úlohu vo vývoji gotického žánru hrá slávny lord Byron. Jeho opustený milenec opísal básnika ako "bláznivého, zlého a nebezpečného" človeka, ktorý sa stal hlavným rysom alter-ega Childe Harolda, prototypu Byronského hrdinu.

Navyše Byron často usporadúval súťaže o najlepšiu mystickú históriu medzi kruhu svojich spisovateľov, vrátane seba, manželov Shelley a John Polidori. Podľa kritikov tieto stretnutia viedli k vytvoreniu príbehu Frankensteina a Polidoriho upírov.

Viktoriánska éra a prehodnotenie gotického žánru

V dobe vlády kráľovnej Viktórie sa popularita gotického románu značne znížila, čiastočne kvôli negatívnej kritike, čiastočne kvôli popularite historických románov Waltera Scotta. Avšak viktoriánska literatúra čakala na prehodnotenie gotického žánru.

Najdôležitejším inovátorom v gotickej literatúre je Edgar Alan Poe. Spisovateľ venoval tak veľkú pozornosť psychológii svojich postáv ako tradičným prvkom žánru. Ako vynikajúci literárny kritik Poe dokonale pochopil ako výhody a nevýhody gotiky, tak sa zameral na duševný stav jeho postáv. Podľa jeho názoru hrôza bola literárnym predmetom hodným štúdia.

Zmeny sa vyskytli v ženskom gotickom románe. "Wuthering Heights" od Emily Bronte má všetky potrebné prvky: temné miesto konania, duchovia a Byronic hrdina v osobe Heathcliff. Hlavná hrdinka románu však nie je iba uväznená, ale cíti celú nespravodlivosť patriarchálnej spoločnosti a sexuálnej diskriminácie. Hlavné postavy sestry Bronte priniesli sociálne zázemie ženskému gotickému románu.

Žáner silne ovplyvňoval aj túto charakteristiku pre epoch spisovateľov, ako je Charles Dickens. Stál pri základoch gotickej literatúry nazvanej "mestský gotický román". Na stránkach svojich diel sa londýnske ulice stávajú gotickým depresívnym miestom konania, ktoré vrhá hrůzu a túžbu utiecť. Takéto diela ako "Oliver Twist", "Veľké nádeje" a "Cold House" presunuli akciu gotického románu na mestské cesty a uličky.

V šľapajach Dickens šiel a spisovatelia konca devätnásteho storočia. Koniec viktoriánskej éry znamenal novú vlnu popularity pre mestský gotický román, ktorý sa zrodil v dôsledku diela Roberta Louisa Stevensona (The Strange History of Dr. Jekyll a Hyde), Henry James (Turn of the Screw) a Oscar Wilde (Portrét Dorian Gray).

Najslávnejší antagonista gotického žánru - hrabě Dracula - sa objavil na stránkach románu rovnakého mena od Brama Stokera. Stocker pritiahol pozornosť mystických spisovateľov do Sedmohradska a východnej Európy ako celku, čím sa región stal obľúbeným miestom pre gotické romány.

Moderné gotické romány

Mnohí moderni spisovatelia sci-fi a zástupcovia mnohých iných žánrov používajú vo svojich dielach gotické prvky. Gotické hororové romány, ilustrované dielami Anne Riceovej, zručne kombinujú tradície osemnásteho storočia so slobodou literárneho výrazu charakteristickou pre súčasnú literatúru. Gotická, v rôznej miere, sú niektoré z románov Stephena Kinga a dielo Daphne du Maurier. Určitým gotickým šarmom sa teší početné prehodnotenie príbehov o upíroch. K gotickému žánru je možné vymenovať aj niektoré diela Neila Gaimana, Terryho Pratcheta a dokonca aj Dana Browna.