Alberto Giacometti: Biografia a plastiky

Bola to vzácna osobnosť: medzi najviac avantgardných umelcov v Paríži študoval umenie, bez ťažko pochopiteľné a ohlušujúci slogany, bez šokujúce a vyhlásení. To sa nazýva jeden z najväčších sochárov XX storočia, a Alberto Giacometti pracoval bez povšimnutia čas, zabúdajú na spánok a jedlo. Hovorieval, že ešte len na začiatku cesty k pochopeniu jeho model, že nemá žiadnu hotové dielo ...

Umelcov syn

Bol skoro rovnako starý ako XX storočia a narodil sa v roku 1901 v meste Stampa, v talianskom hovoriacej časti Švajčiarska. Alberto Dzhakometti bol syn umelca postimpressionist a detstvo rástol v atmosfére záujmu o výtvarnom umení, prostého dodržiavanie záujmu do rámca do určitého štýlu alebo prietoku. Tento zmysel pre umelcov vykonáva prostredníctvom svojho života.

Ale najprv, on kopíruje obrazy svojho otca a pracuje v jeho spôsob a štýl fauvistov. Sochárstvo začal pracovať v učené spôsobom. Po vyučovaní v triede sochy Ženevského School of Fine Arts, urobí výlet do Talianska, a potom sa presťahoval do Francúzska. Alberto Giacometti, ktorého životopis začala vo Švajčiarsku, takmer celý život strávil v štúdiu na Montparnasse v Paríži, odchádzajúci šetrí čas na svoju rodinu iba.

Voľba špecialita

Od roku 1922 začal trénovať s sochára Emile-Antuan Burdelya (1861-1929), žiak veľkého Rodin a občas s ním v zábere po dobu 5 rokov. Od roku 1925, kreslenie a maľovanie sú pre Alberto Giacometti pomocné žánre a hlavné umenia pre neho odteraz budú vyrezávať.

Paris prvých desaťročiach XX storočia - centrum umeleckého života na svete. V rozhovore sa mladí predstavitelia nových trendov výtvarného umenia, literatúry, filozofie došlo zdokonaľuje nové štýly a nápady, ich vzájomné vzťahy a vzájomné ovplyvňovanie. Nemohol som to a Alberto Giacometti vyhnúť. Sochy tej doby sú jasné známky formalist výskumu Constantin Brancusi (1876-1957) a samozrejme, že Kubiš. Príkladom je "trupu" (1925).

Vplyv primitívneho umenia

Pri hľadaní podstaty nenarušenej zobrazovacie garde parížskej škole venovali umenia národy, neskazená civilizácií. Výstava rituálne masky a idoly totemové Afriky, Oceánie a Južnej Amerike, majstrovská staroegyptských éry archeologických nálezov - to všetko bol študovaný s rovnakým záujmom. Picasso, Matisse, Modiglianiho - umelci rôznych smerov používajú podobné motívy v maliarstve a sochárstve.

"Pár", "Spoon Woman" (1926) - jeden z najvýznamnejších vecí tohto obdobia, Alberto Giacometti. Pripojenie totem radikálne zjednodušenie formy, výraz mužskej a ženskej vo forme symbolov, siluety sú veľmi koncentrované. Tieto zistenia sú umelec by sa používať v budúcnosti, ale rozhodne čelné umiestnenie (rovnako ako v týchto plastík) sa vyskytuje v Giacometti je vzácny.

rôzne štýly

Nikdy zamykanie seba v nejakom-jeden štýl, možno ľahko zmeniť štýl, a to najmä v počiatočnej fáze. Alberto Giacometti, ktorého životopis - konštantný a tvrdá práca sa nakoniec vyvinul jeho vlastný zvláštny, jedinečný a rozoznateľný štýl sochy - podlhovasté, krehké, pulzujúca povrchové tvary, podmanivý priestor okolo nich.

A na začiatku to bolo zjednodušené na minimalizmus doskou, ktorá zahŕňa modely boli nekardinalnymi zmeny elevácie, "Head" (1931), "lasica" (1932). Bývaly doby, kedy bol považovaný za zástanca svojich nesporných surrealistov. "Žena so svojím krku rez" (1932): prekvapivo silný dojem násilie dosahuje objem disekcia lietadlo, keď sa zdajú jednotlivé Biomorphic prvky, ktoré majú byť roztrhané na kusy tela, utrpel strašnú premenou. "Surreal Tabuľka" (1933), - nábytok prvok - zloženie sebestačný v zmysle prvkov kombinovaných k vytvoreniu novej histórii.

Slávny "Suspended ples" (1931) - úžasný zhmotnením pocity pre každého jednotlivého diváka: jedna Grez erotické skúsenosti, zatiaľ čo ostatné cítia bolestivý rez.

Ale neskutočný obdobie míňal. Štúdium rôznych životných pobehujú v danom okamihu, a osoba, v tej dobe, aby sa stal hlavnou témou umelca.

Kým diktovať témy

Švajčiarsko - neutrálne krajiny, ale zostať bokom nemôže byť niekto z druhej svetovej vojny tragédie. Dni všetko práve tvrdých, ale vo veľkom meradle a významné diela bola vytvorená málo. Nie je náhodou maľovanie a kreslenie znovu začala zaberať viac miesta v prácach Alberto Giacometti. Sochárstvo doslova upustil - ľudské postavy vojde do škatuľky od zápaliek. Štúdium interakčného objemu a priestor, čas, a hmotnosť, umelec experiment s veľkosťou.

Tieto štúdie boli základom pre prácu, ktorú priniesol celosvetové uznanie veliteľovi bezprostredne po vojne. To znamená, že najdrahšie socha Alberto Dzhakometti "pohybujúceho Man" bol vytvorený v roku 1947. Liate v bronzu, výška 180 cm, tento sprievodca bol predávaný na jar roku 2015 v Christie aukcii za 141.285 miliónov dolárov.

uznanie

Hlavným miestom na výstave v roku 1948 v New Yorku a v roku 1950 v Paríži, bola venovaná sochárstvo, vyjadriť krehkosť a zraniteľnosť ľudí vo svete násilia, neschopnosť odolávať neúprosný plynutie času. Spolu s úžasnými Kresby a maľby Alberto Dzhakometti sochy boli výstavy, ktoré vždy veľký úspech.

Busty a čísla on vyrezával o zastavení so svojimi pravidelnými modelov - brat Diego a jeho ženou Annette - nemajú krátkodobá reálna a skutočný objem, sa zdajú byť vylúčená z priestoru, obdarené zmysle, že nezáleží na tom, pre ktorý je prítomný okamih.

Zachovať vizuálne vyjadrenie energie autorovej v bublajúce textúry sochár nespočetných dotyky prstov, ktoré fascinujú silou, podobne ako energetické ťahané prove. To je takmer presne rovnaký symbol "pohybujúce sa Man" Alberto Dzhakometti. Fotografie tejto sochy z určitého uhla - je lukostrelec, ktorý vydá druhý neúprosne boom.

Expresionizmus v obraze

Kresby a maľby podľa Giacometti - to nie je prípravná fáza pre budúcu objemu práce, aj keď vzhľad a dojem z sochára. Portrét alebo viac obvodov modelovaných postavu. Giacometti platí najmä pre použitie dvoch kontrastných línií farbou. Obrázok vyzerá ako komplexný sieťoviny, ktorá má takmer trojrozmerný efekt, každý riadok je presné a vhodné.

Giacometti obrazy a jeho sochy majú spoločné nielen inteligentné využitie objemu, a to nielen charakteristické predĺženie líčil postavy a tváre, ale to neviditeľné energia, emócie, ktoré každý emituje jamku na povrchu sochy, každý bar vzor a každý scénické náteru. Nie je náhodou, umelec niekedy maľoval svoje sochy.

zviera maliar

O jeho "Dogs" (1951), chcel argumentovať odborníkmi, psovodov, vymedzujúce jeho plemeno, pretože napriek neobvyklých rozmerov, to vyzerá prekvapivo naturalistický. A niektorí odborníci sa domnievajú, v príkladnom presnosti Alberto Giacometti sochy. Fotografie plemeno psov Afganský chrt ponúkol ako absolútny dôkaz.

Keď pýtal sa samotným umelcom, odpovedal, že "pes", rovnako ako "mačka" a dokonca "pavúk" - to je len jeho autoportréty.

Hlavná vec - ľudia

Jeho predmety, najmä neskoršie obdobie sú rôznorodé: maľoval zátišia, krajiny a zvieratá. Ale hlavnou témou bol jeden, ktorý jej bol maliarstvo a sochárstvo Alberto Dzhakometti. "Pohybujúceho Man", "Walking Man" (1960), "Človeče Crossing námestie" (1947), "Muž, ktorý prejde okolo Rain" (1949) ... Jeho sochy vyjadriť ľudskú chybu, stál a pozeral na aktuálny čas, spôsob úzkymi medzerami rôznych veľkostí, ihly preraziť priestor.

On sám priťahoval ľudí, bol veľmi výrazný a krásne - Alberto Giacometti. Fotografie zachytil svoju majestátnu tvár, jeho múdre vseponimayuschy názor, film rozpráva o dobrom výkone vyžarovaného týmito či zaniknutý až do konca svojej cesty.

Dôvodom pre starostlivé vzhľad

Jeho práca - niektoré z najviac cenený v materiálnom zmysle. "Pohybujúceho Man" Alberto Dzhakometti, fotografiu, ktorá zaplavila na internete na jar roku 2015 ako "Big hlavu Diego" (1954) a "Walking Man" v roku 2010, vytvoril rekord pre hodnotu aukcie umeleckých diel.

Okrem iného to je ďalší dôvod, aby sa bližšie pozrieť na jeho výtvory znovu sa pýtať, čo je umenie, čo je človek.